El arte e artistas Eles são, sem dúvida, uma das guildas mais importantes da sociedade. Bem estar música, pintura, atuação, artes plásticas ou dançaCada uma dessas atividades pode ser tão simples quanto complexa, dependendo dos olhos que as veem. É então um elemento importante na sociedade, que sem dúvida passou por cada um de nós de uma forma ou de outra.
Humanos tendem a desenvolver grande amor pela arte, às vezes sem perceber, bem torna-se parte da sua vida cotidiana e por isso a arte passa despercebida. Um exemplo disso pode ser o jovem que ouve música todos os dias e não percebe a importância que pode ter na sua vida devido ao quão normal e frequente é na sua vida.
Movimento artístico Pop Art
O artigo de hoje fala sobre um movimento artístico chamado Pop Art, nascido mais ou menos na década de 50. As características desse movimento serão brevemente expostas, bem como alguns aspectos interessantes sobre ele.
Nasceu no século XX em resposta ao expressionismo, movimento predominante na época, ainda conhecido como movimento de elite no âmbito artístico. Tudo isso tomando como ponto de partida as cidades de Nova York e Londres. Por sua vez, ao final dos XX anos, os Estados Unidos também se tornaram mais um lar materno para esses Movimentos artísticos, seguido pelo Canadá e finalmente pela Europa. Outro fato a saber é que esse movimento artístico teve um grande boom nos anos 60.
El Pop Art toma como elementos o cotidiano de um país, retratando por exemplo as figuras artísticas ou públicas mais conhecidas e representante de uma nação. A partir desses elementos, ele cria abstrações que permitem ao visualizador inferir um uma certa mensagem endereçada a ele. Com os elementos presentes no dia a dia, a ideia é que o visualizador pode identificar facilmente os itens, criando à primeira vista um elo entre a obra e quem a analisa.
Da mesma forma, o movimento Pop Art, em teoria, deve abranger os elementos mais emblemáticos do país em que se encontra, no entanto, a cultura americana é por padrão a mais trabalhada neste movimento artístico, já que, como mencionado acima, seu clímax pode ser visto nos anos 60 nos Estados Unidos.
Dentro de sua estrutura estrutural, Pop Art coleta elementos significativos do capitalismo, o industrial e a cultura de massas, resultando num movimento “híbrido” dentro das suas características principais. Sua proposta em termos práticos está ligada a visuais pesados, bem como linguagem figurativa. Em geral, entre seus elementos eles tendem a destacar figuras públicas ou políticas, outdoors de filmes, capas de jornais, imagens de uma cidade, uma marca conhecida ou outro item que possa ser fácil de identificar à primeira vista.
Diferentes técnicas de Pop Art
Assim, dentro de suas técnicas podemos contemplar desde diferentes tipos de pinturas, até a aplicação de métodos desde a Dadaísmo, colagem de fotos e justaposição. A ideia de tudo isso é motivada pela possibilidade de o usuário gerar uma identidade por meio do uso de seus assuntos e técnicas, permitindo que você personalize suas obras em grande medida.
Uma das figuras mais emblemáticas desse movimento é Andy Warhol, expoente que vale em suas obras até hoje. Suas obras se destacam por reprodução e carregamento visual da cor de suas imagens. A maioria de seus trabalhos envolve figuras como Marilyn Monroe, Elvis Presley e outros artistas da época. Seus trabalhos se concentraram apenas em reproduzir uma imagem de diferentes tons de cores, sobrecarregando cada vez mais a imagem e aumentando assim sua carga.
Arte pop é um movimento artístico que reúne o cotidiano elevado ao poder, tornando-o mais proporcional e permitindo que seja apresentado em maior medida a quem decide dedicar alguns segundos da sua atenção às ditas obras resultantes desse movimento.