É muito fácil obter qualquer tipo de letra (independentemente dos detalhes que vão além do seu valor estético) e construir um texto, um discurso ou uma ideia para apresentar ao nosso público. Isso é o que a maioria das pessoas faz quando se trata de se expressar por escrito. Porém, o mesmo não acontece na fala, na expressão oral. Quando nos expressamos com a nossa voz, modulamos, articulamos e criamos pontos de inflexão para enfatizar nossos discursos. Nossa linguagem oral se torna uma fonte quase inesgotável de informações expressivas, as nuances que podemos dar às nossas mensagens são infinitas e assim nosso sistema de comunicação torna-se uma ferramenta eficaz. O que aconteceria se nossa linha de voz se tornasse constante, repetitiva e plana? Perderíamos boa parte das informações que pretendemos transmitir, não poderíamos construir ironias (por exemplo) ou estabelecer uma hierarquia de relevância entre nossos conceitos. Bem, a mesma coisa acontece no mundo da tipografia. sensibilidade tipográfica
Na verdade, esse é o grande problema que normalmente enfrentamos quando nos deparamos com muitos designs. Geralmente pouca atenção é dada à tipografia e isso claramente tem suas consequências: A mensagem perde força, riqueza expressiva e nuances bastante interessantes. Isso é o que diferencia um bom design (que deve ser fresco, original e funcional ao mesmo tempo) de um design medíocre. O que acontece é que, como é lógico no mundo tipográfico, não podemos introduzir inflexões na voz nem enfatizar modulando a intensidade do que dizemos. E, curiosamente, é isso que torna o mundo da tipografia tão maravilhoso e flexível, quando construímos mensagens neste nível o que fazemos é brincar com a forma indo muito mais fundo na técnica, o que realmente significa desenhar letras.
Começamos a brincar de desenhar, a procurar vozes por trás das letras, a desenhar um ser vivo que nos contasse a mensagem e nos apresentasse o mundo que estamos desenvolvendo. A letra tem voz e é por isso que alguns se tornam apropriados para narrar certas histórias, textos, mensagens. Ao acordarmos e darmos uma olhada no jornal para ler as últimas notícias que têm banhado nosso país, esperamos encontrar nessas cartas alguém sério, de confiança, culto e profissional. Precisamos de um narrador para nos ajudar a mergulhar nas mensagens que recebemos e não estou falando da retórica do editor (que obviamente também influencia muito), estou falando da vida das cartas. A forma se manifesta em nosso jornal em sua versão mais científica, limpa e concisa.
É o caso de qualquer tipo de documento e, claro, de composições gráficas. Os títulos e letras nunca devem ser subestimados, eles serão a voz que nos guiará. O narrador que nos conta, ilustra e contagia a magia da mensagem e da composição. Pessoalmente creio que não existe narrador que não valha, nem valha, nem creio que devamos assassinar nosso querido narrador Sr. Comic Sans. Há contadores de histórias que nasceram para contar histórias em quadrinhos, outros nasceram para se comunicar com o leitor mais sério e mental, outros também nasceram para contar todo tipo de mensagem, mas não são a maioria, se você parar para ouvir cada um deles tem uma vida. Cada um deles tem uma personalidade e uma lógica interna. Dê uma olhada neste exemplo, que voz este conteúdo requer? Uma pessoa séria, concisa, lida e madura (nosso amigo Times New Roman) ou um contador de histórias recém-saído do circo, nada lido e um tanto infantil (Mr. Comic Sans)?
Para selecionar a voz e o narrador mais adequados, devemos estar atentos às necessidades do nosso projeto. A mensagem e o condutor da mensagem devem apertar as mãos e começar a entrar em nosso público. O maior desafio que podemos enfrentar como criadores é harmonizar cada um dos elementos e unificá-los na mesma direção. Por este motivo, é extremamente necessário que você obtenha um catálogo de fontes e designs o mais rápido possível e comece a se familiarizar com eles. Escute-os e conheça-os, cada um requer um cenário diferente, todos podem ocupar o seu lugar em total harmonia, mas é preciso saber posicioná-los bem.
Leia muito, observe vários designs e, acima de tudo, experimente, teste diferentes designs e descubra os pontos fortes de cada um deles. Você ficará surpreso com o quão eficaz uma fonte pode se tornar Comic Sans, mas é claro que, para descobrir seu lugar apropriado, você deve primeiro fazer um esforço para conhecê-lo e ouvi-lo como se fosse uma pessoa. No exemplo anterior é evidente que não funciona e que não é o seu lugar. Mas e esse cenário para nossa tipografia? sensibilidade tipográfica
