Segundo a história do cinema, a experiência que se tem adquirido em termos de entretenimento no grande ecrã é muita e isso é a cor fornece um melhor ajuste à realidade.
O mundo está em cores e uma maior liberdade para brincadeiras criativas, dá a você a vida que mais faz o espectador se sentir feliz e deve ser lembrado, pois parece relevante também voltar ao filme, literalmente, já que cineastas de cinema preto e brancoNo entanto, atingiram níveis muito elevados de perfeição fotográfica, contrastes entre luz e sombras e um profissionalismo surpreendente no uso da iluminação.
A cor usada no cinema: Cada um tem uma função
A cor é um elemento essencial para a linguagem cinematográfica e é isso sem cor não há cinema.
A cor permite a iluminação e isso cria sombras, rugas, rejuvenesce ou envelhece, cria efeitos psicológicos do personagem, dependendo de onde ele está colocado, a atmosfera de um filme muda. No cinema preto e branco, alguns cineastas gostam Eisenstein ou Fritz Lang Conseguiram dominar o mundo das cores e sombras, dando à sombra um protagonista, usando com maestria a luz de fundo, a fumaça das fogueiras e dos charutos.
O nevoeiro e outros efeitos foram feitos para fins estéticos, para enfatizar a luz e não apenas para criar atmosferas e ambientes.
Os cores cálidos dão impressãoónúmero de proximidade e os frios de longe. O valor da intensidade do tom de cada cor também influencia e é que os valores altos e iluminados sugerem grandeza, afastamento, vazio.
Em contraste, valores baixos e mal iluminados sugerem uma aproximação. Por outro lado, fundos iluminados e claros intensificam as coresEles dão uma atmosfera de alegria e os objetos são mais importantes como um todo. E, por fim, os fundos escuros enfraquecem as cores, entristecem os objetos que ficam borrados e perdem importância no todo.
A cor serve para chamar a atenção, promover o ritmo na narração e na montagem e expressar certos momentos com mais força.
Os tipos de cores e suas combinações para diferentes cenários
Combinações triádicas de cores
Essa combinação é muito comum no cinema, sendo um coquetel muito marcante que tem contraste agregando uma terceira cor que dá harmonia.
Possuindo grande força eles são máé usado em pelísuperh asseséovas ou animaçãoón, em que se destacam cores vibrantes que chamam a atenção e que não passam despercebidas. Algumas das cores vibrantes usadas são vermelho, amarelo, laranja e verde. O objetivo sempre será que você possa vê-los e que seu personagem se pareça perfeitamente
Esquema de cores monocromáticas
Esta combinação é usado máé bom em cenas específicas do que no conjunto de um filme, pois consiste em dar a mesma tonalidade a toda a cena, para representar um sentimento específico. A ideia principal é que você não desvie muito sua atenção da cena para focar no que mais se destaca e que a ideia é que você não explore muito ao seu redor, pois tudo parece semelhante
Combinação de cores analógicas
A sensação que se busca é a identificação plena da cena, com o protagonista e o espectador.
Para palavras mais claras, quando o ator principal está ferido, as cores que destacam a tragédia, por exemplo, se misturam de tal forma que tudo parece mais contido, triste e mudo. Além de uma cor principal, existem dois omás cores adjacentes que tem a mesma força.
Por esse motivo, há filmes que o utilizam em cenas muito específicas para significar uma mudança de expressãoón e outras que o fazem ao longo do filme e caso você consiga comprovar esse fenômeno, arrume um dinheirinho e compre filmes de terror ou animação, esses são os melhores para você perceber o mudanças de cromoáTicos.