O desenho, como muitas facetas da vida, precisa de vários fatores para ser talentoso nele. Um é o próprio gênio ou a facilidade que certas pessoas têm para lançar linhas e criar desenhos lindamente manufaturados ou que têm aquele toque criativo que os destaca. Outro é o esforço e desejo de melhorar por horas e horas. Já houve muitos casos de cartunistas de classe mundial que começaram com desenhos que não prometiam muito para o seu futuro, mas graças à técnica e perseverança ao longo dos anos, eles se tornaram profissionais.
Querem seguir em frente e ter um pouco de paciência para “desenhar” a nossa própria técnica e encontrar aquela forma de aprender para conseguir melhores acabamentos. Hoje você vamos ensinar como aprender a desenhar e quais são as bases para desenhar. Podemos usar ferramentas diferentes, como carvão ou o mesmo lápis, mas nunca devemos esquecer a borracha e um cortador para tirar o melhor ponto possível do lápis e, assim, obter melhores resultados ao ser capaz de inserir os detalhes que mais precisam precisão.
Ferramentas que temos que aprender a desenhar
Temos que saber disso a ferramenta que temos em mãos é de vital importância para melhor direcionar as linhas que irão compor o nosso desenho. Existe uma grande diferença entre desenhar com uma ponta que não está bem desenhada, para um que já fez muitos traços e pede para passarmos no apontador ou usarmos o estilete.
É como pegar um pincel largo e tentar traçar uma linha muito tênue. É impossível. Precisamos de um pincel muito fino para poder desenhar essas linhas que são capazes de ilustrar as pestanas de uma pessoa ou o canto dos lábios. Por este motivo, prática e consistência ao longo do tempo também é muito importante para podermos treinar melhor nossa mão, já que os músculos dela serão os que facilitam que em um momento tenhamos que deixá-los relaxados para traçar uma linha reta ou um círculo perfeito.
De todas as formas, Esteja ciente de que é preciso muita paciência e bom humor. Não se decepcione e pratique muito com as ferramentas que um dia farão com que seja mais fácil mostrar nossos desenhos ou que, no metrô, quando desenhamos na frente de mais pessoas, elas nos olham enquanto fazemos uma história em quadrinhos personagem do nada.
Lápis e carvão
O lápis é a ferramenta por excelência para começar neste desenho. Wikipedia define o lápis como o utensílio para escrever, desenhar ou pintar consistindo de uma barra longa e fina, com um fino chumbo cilíndrico de grafite ou outra substância mineral no interior, que se projeta de uma das extremidades da barra quando afiada.
Como outros desenhos que vocês verão por aqui, fiz este a lápis:
Existem ilustradores e cartunistas que também usam um lapiseira, que tem a capacidade de ter sempre a ponta mais bem definida, portanto, para certos desenhos, pode ser útil. Embora seja o lápis, e o domínio no uso de apontar um bom ponto, uma ferramenta que nos permitirá ser um mestre do desenho.
É também uma questão de encontrar aquela ferramenta com a qual nos damos melhor e podemos tirar mais proveito dela. No meu caso, acostumei-me a usar a lapiseira para desenhar personagens, enquanto Eu uso o lápis para modelo nude, já que pressionando a parte oposta à ponta, de forma plana, é mais fácil sombrear rapidamente, quando se trata de poses de 3, 5 ou 10 minutos em que é preciso ser rápido.
Como eu disse, encontraremos a ferramenta que melhor nos atenderá para alguns trabalhos. Assim como acontece com o papel, já que o material em que pressionamos a ponta de grafite do lápis, vai permitire encontramos texturas diferentes ou o lápis 6B tem um efeito melhor quando buscamos criar a folhagem de uma floresta, por exemplo.
Que lápis usamos para desenhar?
El o principal é o lápis HB, o que nos permitirá, com mais ou menos pressão, desenhar sombras de maior ou menor intensidade. É o lápis mais versátil e aquele ao qual nos voltaremos mais vezes por muitos momentos no desenho.
Depois, é interessante ter um lápis 2B para que as sombras que damos sejam mais fáceis para alcançar ou querer sustentar o canal lacrimal de um olho com um desenho preciso. E a partir daqui iremos obter um 4B e um 6B, para ter certeza de que as áreas escuras e pretas são fornecidas rapidamente para passar para outras tarefas.
também vamos encontrar pequenas diferenças entre lápis de diferentes marcas, como acontece com os de Staedler.
Tipos de papel para desenho
El o papel é feito de água e fibras de celulose, então você tem que entender que antes de tudo é uma pasta. Se pegarmos uma folha e molharmos, poderemos encontrar essa pasta. Vários são os materiais que fazem parte dessas massas, como algodão, trapo e madeira.
Tem que levar em consideração as diferentes terminologias usadas para especificar uma espécie de papel. Isso muda de acordo com os países, mas vamos a termos como a gramagem, que é a medida da espessura em mícrons do milímetro e que é a espessura de um papel que finalmente determina seu peso por metro quadrado.
Destacamos o artigo de Ingres, que é um qualidade do papel vergé, introduzido pelo mesmo pintor e que deu nome a este tipo de papel amplamente utilizado para desenho acadêmico em Belas Artes para técnicas a seco.
No princípio, não há necessidade de gastar muito dinheiro para ter todos os tipos de papéis, lápis e outros utensílios. Com um simples lápis, um apontador e uma borracha podemos começar nossa jornada. Pegamos a folha de um bloco de desenho e podemos começar a desenhar círculos e todos os tipos de formas para aprender.
El O papel Marquilla é um dos fundamentos para começar para soltar a mão. É muito econômico e muito versátil. Não há necessidade de gastar mais, e com o tempo poderemos fazer desenhos de alta qualidade em qualquer tipo de papel, mesmo que seja o mesmo. Claro, descobriremos que existem certos tipos de papel que nos servirão melhor para carvão ou uma paisagem a lápis.
Quando estamos procurando por algo de maior substância, podemos vá para «Basik Guarro», um livro branco natural, muito bem colado e que oferece dureza e regularidade em sua superfície. Você pode encontrá-lo em qualquer papelaria e é muito utilizado por estudantes universitários que fazem o curso de Belas Artes para fazer todo tipo de desenho. Digamos que seja o caderno de esboços por excelência. Tem 130 g / m2 e é perfeito para lápis, tinta e ceras. Podemos até usá-lo para mídia mista. Em geral, estamos diante de uma função muito versátil.
CA Grain Canson
Este papel é também muito reconhecida e uma das marcas ao qual você estará fazendo, devido à alta qualidade de seus produtos. É um papel de desenho de 180 g / m2 de grão fino branco com cola dupla. É outro ótimo para esboços e esboços.
Ingres
Esta papel vegetal branco natural, contrasta com a anterior, pois se destina a técnicas secas como sangüínea, carvão, lápis e pastel. Oferece excelente qualidade e ótima resistência a manchas e pegajosidade. Isso porque é 30% algodão, o que o deixa muito fofo.
SchoellersMartelo
Nós SchoellersHammer fosco, técnicas ideais de guache, lápis e pastel. É quase que poderíamos dizer o papel certo para aquelas obras que temos para vender a um cliente ou que é um presente com um acabamento perfeito. Esse desenho que vai cuidar muito da nossa parte, vai encontrar aqui o seu melhor aliado. Cartunistas, artistas gráficos e ilustradores são chamados a adquirir um caderno desta marca.
Como desenhar
Meu professor de animação na escola ESDIP, ele sempre nos disse para tirar um tempo para desenhar círculos, retângulos e linhas retas. A prática leva à perfeição, e isso é muito importante quando se leva em consideração os primeiros passos a serem dados. Podemos pegar um caderno e dedicar suas páginas a desenhar círculos, mesmo se eles derem errado. Digamos que temos que praticar para ganhar confiança e que nosso pulso nos dá essa facilidade.
Outro aspecto fundamental é copiar das fotos e colocar no papel a expressão de uma modelo quando ela posa, um animal de uma revista de natureza ou buscando perspectiva em uma fotografia de uma passagem urbana. Você também deve saber como olhar para o mundo ao nosso redor, e até mesmo peça a família ou amigos para posar para nós, Temos que tirar tudo o que temos ao nosso alcance! Seja no metrô, em um parque ou em qualquer lugar, o desenho natural é um ótimo exercício e é totalmente gratuito.
Lo primeiro é desenhar círculos, mesmo se derem errado:
Com um pouco de prática vamos melhorar na linha e na forma.
Depois tente desenhar linhas retas possível:
Finalmente, podemos prosseguir para desenhar formas geométricas para praticar:
Deve-se levar em consideração que o desenhar linhas e círculos nos permitirá fazer os primeiros esboços de uma pessoa. Na ilustração ou mesmo na criação de personagens de desenhos animados, começa com o desenho de um círculo e da linha de ação.
Que linha de ação é o que constitui a própria ação da pessoa ou personagem. A partir daí, podemos dar forma a todas as partes de uma pessoa ou animal. No próximo desenho que fiz do Batman, ele pode ser encontrado como parte do pescoço para dar origem ao resto do desenho como se fosse sua coluna vertebral.
Essas partes serão desenhado com formas geométricas, como o peito, o abdômen ou o que seriam as pernas ou braços. Outro exemplo seria este:
Você sempre tem que desenhe formas geométricas que nos permitem criar proporções exatas e depois entrar em detalhes. É uma regra que pode ser aplicada à maioria das técnicas artísticas, seja na arquitetura ou mesmo na escrita de um livro. A maioria dos escritores escreve a maior parte do livro sem fazer correções gramaticais, para "divulgar" toda a história. Finalmente, eles irão revisar e revisar para polir e eliminar as partes que não são interessantes; Podemos transferir isso para o desenho com a nossa borracha, que se encarregará de apagar as partes do desenho que não sejam ideais para a composição.
Existem muitos truques em ilustração e desenho. Idealmente, tire tudo da sua cabeça e desenhe qualquer coisa, mas para isso é preciso muito talento ou anos de trabalho. Você tem que ser mais humilde e pegar a borracha ou usar um modelo para copiar as peças que vão nos ajudar a estudar e que um dia poderemos desenhar o que vier na cabeça.
Deixo-vos com outro trabalho, mas já usando uma podridão negra:
Recursos na web para aprender a desenhar
Antes que a Internet não existisse, a única maneira de aprender a desenhar foi autodidata graças a um livro que tínhamos, ou indo para uma academia ou escola de arte onde eles nos ensinaram.
Hoje, temos centenas de recursos na web onde podemos encontrar tutoriais para nos ensinar a desenhar personagens, retratos, paisagens, arquitetura ou qualquer técnica atual que nos permita enriquecer nosso trabalho.
Feno vários sites que devem ser levados em consideração para conhecer os padrões eventos atuais e como podemos encontrar recursos infinitos neles.
Es a rede social por excelência atualmente para encontrar artistas profissionais mesmo aqueles que estão começando como nós. Quando nos lançamos a publicar nossos desenhos, serve perfeitamente para encontrar o feedback de outras pessoas que começarão a nos seguir. É uma ótima maneira de se firmar e compartilhar ideias, além de fazer parte de uma comunidade de artistas.
Uma site em espanhol que além de oferecer muitos tutoriais, muitos pagam, é um dos centros nevrálgicos do design em nossa língua. É uma referência, então você já pode apontar nos seus favoritos.
Outro de referências atuais na Internet para desenho e design. Assim como o Behance, você pode encontrar todos os tipos de artistas, sejam eles amadores ou profissionais. É um dos fundamentos e no qual você também pode criar sua conta e fazer upload de seus desenhos para mostrar suas ideias, seus quadrinhos ou suas histórias.
Se voce fala bem ingles, seus fóruns são os melhores da Internet para pedir ajuda e que um grande número de artistas oferece guias, recursos e o feedback necessário para que você evolua no seu desenho. Há muitos que começaram quase a rabiscar e agora ganham um salário mensal fazendo o que mais gostam.
Outra ótima web, no entanto dedicado principalmente a desenho e design digital em todas as suas formas. O problema é que você não poderá enviar seus desenhos sem uma conta especial que só pode ser obtida com um convite. Se você conhece alguém que tem convites, você sabe.
Para terminar: constância
Mostramos apenas as etapas a serem seguidas no início, ainda há um longo caminho a percorrer e o conhecimento de muitas técnicas. O que vamos fazer é mostrar o que a tenacidade e a perseverança podem alcançar. Alguns exemplos de ilustradores que seus primeiros desenhos não foram dos melhores, que em questão de anos, conseguiram chegar a um excelente resultado. Claro, você precisa ter um pouco de arte e haverá pessoas que chegarão à sua frente em menos tempo, mas o caminho final estará aí para quase todos se removermos as barreiras e trabalharmos. Claro, o talento inato sempre ajudará como um bom trampolim.
Estes são alguns exemplos de artistas, você pode encontrar mais aqui.
