Como projetar logotipos criativos

As marcas, junto com o design do logotipo, são atualmente as mais vistas e reconhecidas na indústria de design gráfico. Porém, muitas vezes nos esquecemos dos passos correspondentes, para desenhar uma marca que seja funcional e, ao mesmo tempo, que seja criativa e pessoal.

Lembramos o básico: cores ou tintas, fontes, elementos gráficos, gráficos, texturas, elementos geométricos, etc. Mas não levamos em consideração outros aspectos que podem nos beneficiar, ao criar os primeiros esboços ou contratipos.

Neste post, vamos mostrar alguns dicas ou dicas isso o ajudará a criar logotipos fascinantes.

O logotipo como marca

O logotipo é definido como um sinal de identificação. É por meio dela que o público vai identificar seu produto e / ou serviço em meio a tantos outros. O que poucos sabem é que, após a criação de uma logomarca, há um extenso trabalho de pesquisa.

Ou seja, parte de um desenvolvimento de pressupostos teóricos onde o que conhecemos como design e psicologia, envolvendo semiótica, cor, composição, conceito, etc. Para isso, o designer leva muito tempo para chegar ao símbolo ideal, já que mais importância é dada ao fato de ser bonito e funcional, para a necessidade específica do cliente.

A seguir, vamos ajudá-lo a garantir que o design de uma marca específica não seja problema para você. Além disso, se o custo da obra solicitada pelo cliente ultrapassar o seu orçamento, será necessário intervir o mais rápido possível e, se necessário, retornar ao primeiro ponto de partida do processo de projeto. Às vezes contratamos um designer e não temos ideia de como um logotipo é concebido, e saber quais são esses passos pode te ajudar a ser mais claro e alinhar melhor suas ideias como as de um profissional, tendo um resultado muito mais satisfatório.

É importante lembrar que não existe uma varinha mágica para criar um logotipo. Cada designer tem seu próprio método.

dicas

Simplicidade

Em primeiro lugar, devemos entender que o logotipo deve ser simples. Entendemos como simples o design que não precisa dizer o que quer dizer, mas apenas diz. Já que o logotipo é uma representação gráfica da sua empresa e que deve ser sintetizado de forma que seja fácil a, sem informações desnecessárias.

Suponha que temos à nossa disposição um catálogo de logotipos muito elaborados, que são carregados com elementos e efeitos, o lógico é que eles transmitem uma sensação de desorganização. Para que você entenda melhor, logo é quando juntamos o ícone que dá a cara da sua marca, ao título / nome dela.

Ou seja, isso significa que seu logotipo é metade "design" e metade texto. E às vezes, além do nome de sua marca, algum texto de suporte ou slogan Está adicionado. Sendo assim, essa simplicidade também deve ser mantida na família da fonte com a qual o texto será escrito. Observe que "fonte" foi citada no singular. Usar mais de uma fonte em um logotipo não é recomendado. Uma tipografia uniforme no seu logotipo gera conformidade visual, as coisas combinam melhor e você grava na memória visual do seu cliente o nome da sua marca naquela fonte específica.

Faça muita pesquisa

Uma parte muito importante da criação de um bom logotipo é o pesquisa como um primeiro passo. As coisas não são exatamente assim, mas ter boas referências é essencial para criar um logotipo interessante.

Realizar uma boa fase de pesquisa leva a uma correta análise e elaboração das etapas que se seguem. Ou seja, se começarmos por esboçar algo que não sabemos exatamente o que é, o resultado será o mesmo que não ter feito nada. É por isso que os designers insistem em investigar, em ser documentado.

Primeiro, pense nos logotipos de que você mais gosta. Esses logotipos que você olha e sabe exatamente do que se trata. Exemplos como Nike, Coca-Cola e Apple são sempre citados porque é indiscutível que essas marcas são líderes de mercado em seus segmentos e facilmente reconhecidas por seus logotipos.

competição

Acredite ou não, existem empresas que fazem o mesmo produto que você ou talvez o façam de uma forma semelhante, perto do que você quer vender. Quando isso acontecer, é importante que você analise sua concorrência.

Analisar a concorrência não significa copiar exatamente o que eles vendem e como o vendem. Mas conheça o seu O Método e pense como poderíamos melhorar para que a nossa empresa se posicione no topo do mercado.

A estratégia de marketing pode parecer familiar para você, bem, é aqui que o marketing e suas diferentes estratégias entram em jogo. Damos o seguinte exemplo para que você entenda melhor: Imagine que você tem que criar uma marca para uma empresa que vende tênis. A primeira coisa que temos que fazer depois de investigar é analisar possíveis competições. Para isso, faremos uma busca por competências internas e externas, como Nike Nike Pode ser uma boa competição interna, pois fabrica tênis e sua forma de vendê-los pode ser próxima do que você vai vender e como vai vender.

O alvo

Bem, se já mencionamos a competição, agora vamos explicar o que vem a seguir. O target nada mais é do que o que conhecemos em marketing como público-alvo. O alvo, para que você entenda melhor, é definido o público que vamos abordar. Ou seja, se a Nike vende tênis, o mais lógico é que seja direcionado para atletas e não para enfermeiras ou cozinheiras. Mas isso não termina aqui, já que o alvo inclui o idade, gostos e hobbies e o nível sociocultural que possuem.

Por isso, antes de criar uma marca, você precisa saber a quem sua empresa se dirige.

Crie novas tendências

Depois de saber o que sua concorrência está fazendo e analisar o target, você tem que se atualizar e olhar para tudo o que está acontecendo em relação ao design. O design é algo que está em constante mudança. O que se fazia nos anos 90 é completamente diferente do que se fazia nos anos 2000, que é diferente também do que se faz hoje. É por isso que, quando falamos sobre design, falamos sobre uma série de eventos que foram desencadeadas ao longo do tempo e que o antigo se transformou em algo novo, para que o novo possa ser antigo com o tempo e trazer novos designs e assim por diante constantemente.

Buscar logotipos feitos hoje e tomá-los como referência, evita a criação de algo desatualizado ou fora dos padrões atuais. Pode parecer uma boa ideia fazer algo fora da caixa para se destacar facilmente, mas assim sua marca pode ser associada a algo muito antiquado ou de mau gosto, sem uma identidade visual bacana, o que é péssimo. Lembrando também que dificilmente há "Uma tendência" atual. As tendências coexistem, se misturam, se dividem.

Conceituação

Quando já investigamos tudo o que precisamos, é necessário avançar para a conceituação. Este processo nada mais é do que uma coleção de conceitos, ou seja, palavras que resumem tudo o que queremos projetar em nosso design e em nossa empresa. Normalmente, é feita uma lista dos conceitos que são ambos tangível como resumo. 

E por que esse ponto é tão importante? Bem, porque é o passo anterior para o processo de desenho. Ou seja, quando tivermos todos esses conceitos em forma de palavras, chegará o momento de começar a transformá-los em primeiros gráficos, pequenos esboços que mostram em primeira mão o que queremos dizer.

A seguir, explicamos a próxima etapa sobre a qual falamos: a fase de esboço.

Esboços

Os esboços são definidos como primeiros gráficos, ou arranhões para você entender melhor. Esses gráficos serão refinados com o passar do tempo e o processo. Ou seja, vamos partir de uma primeira ideia que vai contar algo sobre o nosso projeto, e vamos aprimorá-la para que, no final, conte tudo.

Os esboços podem ser eliminados ou selecionados, dependendo da funcionalidade que queremos dar ao nosso desenho. É por isso que a fase de desenho é uma das fases que nos oferece ajuda para chegar ao resultado final que queremos obter.

Digitalização e arte final

Assim que tivermos o design escolhido e refinado, ele será digitalizado. Devemos levar em conta com qual programa vamos trabalhar e como vamos trabalhar depois de transferi-lo para o PC. Portanto, é muito importante ter um estudo prévio de como queremos o linhas, tipografia, tintas cromáticas ou paleta de cores etc.

Depois de digitalizado, as últimas modificações são concluídas, design e retoque e o arte final.

Conclusão

Quando falamos em design criativo, referimo-nos a um conjunto de processos que temos de concretizar para que o design, além de criativo e pessoal, seja também funcional. Um design criativo que não é funcional para uma marca não funciona.

Agora é a hora de começar a projetar e seguir as etapas.