Criativo da semana: Sr. Graphicas nos conta sobre sua experiência com a Nike

Bom dia criativos! Hoje lançamos nossa nova seção com um grande artista do mundo do design. É uma honra para nós tê-lo. domingo lozano, como é chamado, é uma prova brilhante e criativa de que se você seguir seus sonhos e trabalhar duro, o sucesso está garantido. De origem espanhola, designer e ilustrador em partes iguais, tem uma carreira impecável fazendo trabalhos para Nike, Kobe Bryant, do Los Angeles Lakers ou da Universidade da Califórnia. A partir daqui, convidamos você a visitar seu portfólio em o seguinte endereço e dê uma olhada em seu catálogo de obras que não possuem resíduos.

Agora vamos compartilhar alguns momentos com ele e falar sobre temas que preocupam muito a comunidade criativa. Mas, vamos começar do início:

P: Conte-nos, Domingo, como tudo começou? Quando você descobriu que o seu mundo era o mundo do design gráfico?

R: Pode-se dizer que tudo começa na infância, naquele momento em que o lápis cruza o seu caminho e você faz alguns rabiscos. É uma sensação peculiar que fica guardada na memória e da qual consigo lembrar até hoje. Passar a ponta do lápis de cor, misturar e experimentar, fazer traços que saem da própria mão é algo que sempre lembrarei. A partir desse momento, você se sente totalmente no controle de sua criatividade e participa de uma série de preocupações que o impulsionam a continuar fazendo isso.

O campo do design gráfico como uma faceta mais específica foi revelado na minha adolescência, quando o mundo digital chegou às minhas mãos. Até os 15 anos não tive oportunidade de conseguir um bom equipamento informático e foi aí que comecei a abrir horizontes.

P: Por que design gráfico? Existe algum artista ou trabalho que o inspirou e influenciou como criativo?

R: O design gráfico me ofereceu uma maneira de fortalecer minhas preocupações e alimentar todos os propósitos e emoções que tentei moldar por meio da comunicação visual. Tenha em mãos todas as ferramentas necessárias e desnecessárias para salvar ideias.

Eu poderia citar muitos artistas ou designers que me fascinaram ao longo dos anos.
Na minha opinião, tudo faz parte de um todo, ou seja, a educação visual está mudando e em movimento contínuo. Citar apenas um artista seria não citar muitos outros e considero que todos eles, como todos nós, têm algo a dizer neste mundo da criatividade.

P: Qual é a melhor coisa sobre o seu trabalho? Qual é o pior?

R: A melhor coisa do meu trabalho é saber que o que faço é único. É pulsante para o mundo dos designers ter a ferramenta de criação em suas mãos. Um lápis, um papel, uma caneta ou uma borracha tornam-se uma fonte ilimitada de possibilidades que abrem portas para o mundo enviar qualquer mensagem.
O melhor sem dúvida é ser o alquimista de projetos que vão te deixar animado.

O pior? Esta é honestamente uma boa pergunta. Quando você é apaixonado por algo, é muito difícil encontrar aspectos negativos. Embora seja verdade que no meu trabalho a parte mais "incômoda" é aquela que às vezes te desespera, é aquela que às vezes causa grandes dores de cabeça, sem dúvida a fase da busca de ideias.

P: Conte-nos três ingredientes que você considera essenciais para ser um bom artista gráfico.

R: Seja criativo. Perseverança. Ambição.

P: Existem três mitos que parecem assombrar a figura do designer. Você como profissional, o que acha dos seguintes mitos? "Design não é uma profissão estável"

R: Não estou de acordo. Todo profissional tem que ser bom no que faz e acima de tudo tem que gostar do que faz, sublinhando 500 vezes “tem que gostar”. Quando estas duas variáveis ​​são dadas de forma adequada, o designer encontra o caminho e acima de tudo encontra a sua felicidade como profissional. Mas considero isso aplicável a todas as profissões.

P: "O design gráfico (da mesma forma que todas as profissões artísticas) é menos rigoroso ou sério do que o resto das profissões"

R: O design gráfico sofreu muito nos últimos anos, mas esta profissão sempre foi muito respeitada por grandes entidades. Temos que trabalhar juntos e em equipe, fortalecendo os valores e os alicerces que esta guilda pode contribuir, despertando a curiosidade de novas mentes inquietas.

P: «Para ser designer gráfico você precisa saber desenhar»

R: Nesta profissão você tem que encontrar seu próprio equilíbrio, sua força. O melhor é saber se defender em tudo, sem tentar se destacar em nada. Limites são apenas limites.

P: Se você tivesse que destacar algo sobre você como profissional, o que seria?

R: Não sou muito dado a lançar elogios na minha cabeça, mas se tivesse que colocar um ponto de atenção na minha trajetória diria que ambição e perseverança são meus pontos fortes.

P: De alguma forma um artista é um médium, ele nos conecta com uma realidade paralela, com outro sistema conceitual, ele leva seu público para outro mundo e os faz sentir atraídos por aquele mundo. Qual é o mundo ao qual seu trabalho nos conecta? O que caracteriza suas criações globalmente?

R: Tento alcançar o visualizador com força. Considero que o "poder gráfico" é o Santo Graal do mundo criativo, o orbe e a caixa de Pandora que desencadeia um fluxo de emoções e sensações que envolvem o espectador. Sempre tento confundir, oprimir, excitar, excitar, atordoar e surpreender com meus trabalhos.
Todos os meus trabalhos se caracterizam pela grande quantidade de detalhes, tanto na parte gráfica quanto na conceitual. Embora meu trabalho tenha evoluído muito desde o início, sempre manterão algumas premissas que são: Conceitos Poderosos e Grande quantidade de detalhes.

P: Como você resolve uma crise de inspiração?

R: Meu conselho a todos os criativos é enriquecer-se diariamente com fontes de nível gráfico, assistir filmes ou ler sobre este mundo ou muitos outros são técnicas que evitarão que essas crises aconteçam. Ainda assim, se tivermos um momento criativo ruim, é melhor desconectar. Quando uma mente está bloqueada, temos que introduzi-la em uma dinâmica completamente diferente, a fim de reiniciá-la de uma certa maneira. Dar um passeio, desfrutar de um bom pôr-do-sol ou sentar-se para observar o trânsito urbano são formas muito eficazes que nos pouparão de momentos em que não sabemos o que fazer, mas temos que fazer algo.

P: Como foi a experiência de trabalhar para a Nike?

R: Trabalhar para esta grande marca foi uma experiência incrível a nível pessoal e apaixonante a nível profissional. Tive a oportunidade de desenvolver um projeto para um grande jogador da NBA. Ele e seu representante gostaram tanto da minha ideia que foi marcada uma reunião com a entidade detentora de seus direitos de imagem, a Nike, INC. Depois de um encontro na sede com esta grande estrela, um grande número de criativos e dirigentes concordaram em usar o meu trabalho para promover a imagem da equipe e especificamente deste jogador, uma vez que o campeonato acabasse. Sem dúvida, levo comigo a experiência e a grande carga profissional aprendida nessa época, onde pude conviver com alguns daqueles considerados internacionalmente os grandes da indústria da publicidade. Ter o reconhecimento desta marca é algo muito importante para qualquer artista e criativo, embora considere que é necessário manter os pés no chão, continuar a trabalhar e a aprender todos os dias com muitos colegas e profissionais do meu sindicato.

P: Se você tivesse que dar um conselho a um estudante de design, qual seria?

R: Sempre faça o que você gosta de fazer. O mundo do design não se limita ao design, você pode desenvolver uma infinidade de habilidades neste ramo da criatividade. Aprenda e observe tudo ao seu redor e, acima de tudo, procure sempre chegar a soluções criativas.
Como criativo deixo uma premissa na qual sempre fixei o meu trabalho: »Tudo o que está na sua mente também pode estar no papel«

P: Você tem um projeto em mente? Você tem objetivos de longo prazo?

R: Continuar aprendendo, continuar criando e curtindo cada profissional da área são minhas principais considerações. Alguém uma vez me disse: "preocupe-se com o que você pode controlar, o resto são presentes que a vida trará como recompensa pelo seu esforço." Claro que todos nós temos objetivos ou aspirações, sonhos e ambições. Estou sempre aberto ao trabalho e expansão profissional devido a uma mente inquieta.

Claro, se continuar assim, você alcançará tudo o que se propôs a fazer. Estamos honrados com sua presença em Creativos Online E a partir daqui desejamos muitos mais triunfos ao longo de sua carreira. E para você deixamos uma seleção de seus trabalhos para que você possa se deliciar com seu bom trabalho, lembre-se que você encontra todos os seus trabalhos em seu portfólio: Sr. Graphicas Oficial