Embora no início o surrealismo Inundou as letras e foi gerado nelas, demorou muito pouco a invadir e absorver outros campos da arte como a escultura, o cinema, a fotografia e sobretudo a pintura. De todas as características desse movimento, foi uma delas a mais representativa e quase diríamos condição básica para que qualquer criação fosse batizada como criação surrealista. É o confronto com a lógica, o desafio contra a razão e o que dita a realidade que construímos. Nesse modelo, há espaço para todos os elementos, objetos e ideias que vão além do empírico, do lógico, do comum e demonstrável pela experiência. O surrealista sabe ou sente que a verdade está por trás do mundo que consideramos real. Uma boa forma de abordar essa verdade e transcender a realidade acessória que vivemos é prestando atenção aos sonhos, ao inconsciente. Esta corrente é quase irmã da psicanálise e dá importância e rigor à interpretação dos mitos, das visões, do maravilhoso ou do místico. Será por meio da fantasia e do onirismo que poderemos acessar o que permanece oculto aos sentidos.
Ao mesmo tempo, a moralidade burguesa e o comportamento formal tornam-se algo oposto ao movimento, visto que são uma forma de repressão e de amordaçar a verdadeira natureza do ser humano. Nasceu como uma revolução, como um movimento que busca destruir os alicerces da sociedade do momento para construir um novo e para fazer um facelift para a filosofia e a maneira de compreender o mundo. Sem dúvida, uma das correntes mais inspiradoras, ricas e também mais presentes no design gráfico atual, mais especificamente na fotografia.
A seguir, gostaria de compartilhar com vocês o trabalho de Fran Carneros, um conjunto de fotografias editadas digitalmente que flertam com muito sucesso com o surrealismo. Honestamente, quando os vi online, não pude deixar de compartilhá-los com você, porque são muito inspiradores. Aproveite-os!
