Sexta-feira passada, 16 de dezembro e sábado, 17 de dezembro, o Festival Internacional XI Animayo que teve lugar em Caixa Forum em Madrid. Foi mantido em colaboração com a Fundació Bancària "la Caixa", a Universidade Tecnológica de Artes Digitais u-tad, o Centro Tcheco, o centro eslovaco e pelo Instituto Polonês de Madri. Especialistas em animação, efeitos visuais e videogames, criadores digitais e ilustradores nos contaram suas grandes experiências em grandes empresas.
Eles nos mostraram uma série de Master Class dirigido por prestigiados oradores onde nos contaram as suas diferentes experiências e saberes também didácticos e ilustrativos, através dos diferentes elementos e aspirações que nos indicaram e nos aconselharam a iniciar a nossa carreira no domínio da animação, desenho de personagens, uso de cores, efeitos visuais, modelagem 3D e o mundo dos videogames.
Grandes representantes desta área artística, mostraram-nos abertamente o seu portfólio e mostraram-nos os passos que têm seguido desde a sua experiência pessoal e profissional. Dos seus gostos, motivações e inspirações, às ideias que suscitaram e concretizaram na sua época. Além disso, eles nos informaram sobre o novas tendências atuais.
Este evento, para além de se realizar em Madrid, realiza-se também na Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lisboa, Bombaim e em Los Angeles. Os alunos e stakeholders que compareceram, participaram de espaços artísticos, ambientes criativos multiplataforma, exibições, e das últimas novidades e avanços do setor audiovisual.
Eles nos mostraram os prêmios de animação, os efeitos visuais e os videogames desta edição. Também nos informaram e incluíram a estreia em Madrid do filme checo "Mortal Stories" de Jan Bubeníceke um especial de filme eslovaco feito por mulheres.
Eles disponibilizaram salas de aula para ensinar vários workshops criativos. Workshops, como a atividade de design de personagens liderada por Borja Montoro, além da apresentação do polonês Patrick Kyzni com uma demonstração ao vivo sobre novas formas de criação de vídeo com técnicas de fractal 3D, o workshop intensivo zbrush ministrado por rafael zabala, a oficina de robótica para crianças e pais e disponibilizou um espaço para vivências de realidade virtual, onde você pode escapar do mundo real e entrar em um novo mundo da imaginação.
Borja Montoro
Tudo começou no campo profissional em Madrid com Mariano Rueda no Estudo Manolo Galiana. Até que decidiu dirigir sua profissão em Dublin, junto com sua família para contribuir como animador na segunda parte do filme "Todos os cães vão para o céu".
Alguns anos depois, ele decidiu embarcar para Los Angeles quando ainda era contratado pela Disney. Depois de alguns anos, eles se mudaram para Paris, onde trabalhou como cartunista profissional em filmes como "Hércules" e "Tarzan" e sob a direção de Glen Keane com filmes como "O imperador e suas loucuras" e "O livro da selva II".
Depois de concluir seu trabalho na França, voltou para a capital espanhola para trabalhar junto com Sergio Pablos no desenvolvimento visual e começou a combiná-lo com seu trabalho como cartunista do jornal La Razón.
Em sua MasterClass, ele nos mostrou seu processo de trabalho na Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Ele nos contou sobre seu trabalho como designer de personagens e cartunista profissional em "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "O Imperador e suas loucuras", "Tarzan", "Hércules", "Asterix e os Vikings" e "The Aristocats II". Além disso, ele nos aconselhou sobre como preparar um bom portfólio e como nos destacar.
Se você quiser saber mais sobre o trabalho de Borja Montoro, você pode visitar o dele blog clique aqui.
Juan Luis Sánchez
Juan Luis Sánchez, é um especialista em efeitos especiais da Inglaterra, cujas origens são espanholas. Além disso, ser um grande fã do filmes de ação e efeitos especiais, realizou seu sonho de trabalhar em vários filmes do gênero, como a saga dos filmes de "Guerra Nas Estrelas", sob a direção do diretor americano Jorge Lucas.
Ele nos disse que desde a infância senti grande admiração por estes filmes e uma grande curiosidade em conhecer as técnicas e a forma de trabalhar, como utilizar os diferentes recursos e ferramentas, para conseguir bons efeitos especiais. Ele também trabalhou no filme "Gravidade" fazer parte da equipe de design, trabalhando nos figurinos da protagonista Sandra Bullock, dois trajes da NASA e um russo e desenvolvê-los digitalmente, além de que pareciam reais.
Começou a pegar um gosto para este campo, porque em seus filmes favoritos, como "Guerra Nas Estrelas" e "Indiana Jones", contido efeitos visuais tão incríveis, o que lhe deu motivos suficientes para se motivar e lançar-se para começar neste campo característico. Ele estava obcecado em saber e descobrir como as imagens que compõem o filme são reveladas, chamou sua atenção para como criar histórias e mundos criativos e imaginativos.
Ele nos disse que graças a um livro que lhe deram sobre efeitos especiais, ajudei-o a conhecer algumas das possibilidades de como trabalhar com efeitos visuais, além de suas oportunidades profissionais e deu a ele conhecimento para aprender mais sobre seu hobby.
Sánchez também nos explicou o que devemos começar neste campo artístico não foi fácil, devido a que ele veio de um campo científico e técnico, por isso não é muito comum encontrar pessoas com essa formação. Ele se considera uma pessoa com uma mentalidade técnica e criativa. Mas no final conseguiu fazer de seu hobby uma profissão.
Com Filme Jurassic Park, estava estudando Física, que, vendo seus efeitos especiais foram o gatilho para tente entrar neste campo artístico impressionante em segundo plano. Ao terminar a formação científica e o mestrado em ciência da computação, ele se arriscou e foi contratado em Los Angeles para o estudo "Ritmo e tons" para trabalhar com efeitos especiais, iniciou assim sua carreira.
Depois de passar alguns anos em Los Angeles, ele teve a oportunidade de trabalho na Industrial Light and Magic (ILM) em São Francisco, onde dirigiram projetos como o "Guerra Nas Estrelas", onde ele poderia realizar seu sonho. Além disso, eu trabalho em "Ataque dos clones" y "Vingança dos Sith" sob a direção de George Lucas.
Quando ele trabalhou no filme "Gravidade" sob a direção de Alfonso CuarónFoi um projeto muito ambicioso. Muito trabalho foi feito para criar os figurinos, algo que passa despercebido, é quase invisível e muito completos, porque parecem reais. Ele se dedicou a simular os trajes. Ele nos contou que não sabia o quão bem sucedido todo o filme poderia ter, segundo ele, nunca se sabe se um filme fará sucesso, se fosse conhecido, seria muito mais fácil. Seu sucesso foi inesperado, ele triunfou no Oscar de Hollywood.
Juan Luis Sánchez trabalhou na Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Nos filmes "Paddington", "O Cavaleiro das Trevas", "Harry Potter e a Câmara dos Segredos", "Harry Potter e a Ordem da Fênix", "Piratas do Caribe" e "Babe, o porco bravo".
Paulo alvarado
Em sua MasterClass, ele nos disse que trabalha na rovio. Rovio Entertainment Ltd., é uma empresa responsável por ddesenvolvimento de videogame Finlandês com sede em Keilaniemi, Espoo, Finlândia. Quando foi fundada, tinha o nome de Relude, em 2005 renovaram o nome e foi alterado para Rovio. Esta empresa é reconhecido pelo videogame Angry Birds.
Su paixão pela Disney e as histórias do cinema o levaram ao hobby e ao interesse pela área. No Festival de animação, compartilhou suas experiências, aconselhou-nos e contou-nos sobre o processo criativo. Além disso, ele nos disse que a única maneira de ser ouvido era contando histórias. Ele nos contou sobre como as histórias são incríveis e como são importantes. Ele nos disse que para ser ouvido, você tem que contar uma grande história, então ele nos contou "A narrativa está no meu DNA."
Ele também nos disse que você tem que deixar de aprender. Segundo ele, é preciso falhar porque “A 'selfie' bem feita vem depois de muitos fracassos”. Ele nos disse que as falhas fazem com que você trabalhe mais e, dessa forma, você pode ser um bom profissional com bons resultados.
Durante o processo criativo, ele nos aconselha a nos desconectarmos e buscarmos outros pontos de vista. Ele nos aconselhou, brincar com os cinco sentidos e pesquisas sobre diversos temas e o que for necessário ao nosso processo criativo.
Algumas dessas propriedades e dicas que ele nos contou viabilizaram e foram chaves para o triunfo do Angry Birds, além disso sua história conectada com o público. Comento que "Nos videogames, a história é importante".
Este videogame, Caracteriza-se por ser simples, contém uma história simples e divertidaAlém de ser um jogo viciante, com um design atraente, com alguns personagens engraçados, pode ser divertido e se adapta a qualquer tipo de público de qualquer idade. Por essas razões, Angry Birds tem sido um videogame fantástico e seu sucesso foi reconhecido em mais de cinquenta países diferentes. Mas contar uma história não é necessário para ter um jogo de sucesso, também depende de outros fatores, como as outras propriedades que contém.
Alvarado trabalhou na Rovio Entertainment LTD., Com jogos como Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods e Love Rocks.
rafael zabala
Zabala, é um artista tradicional e digital. Ele começou como escultor e passou para a modelagem 3D em grandes produções. Ele trabalhou em empresas como The Mill ou Weta Digital. Rafael Zabala sua trajetória profissional como artista tradicional, como escultor começou em Londres em ambiente artístico, na oficina. De suas habilidades artísticas descobriu suas habilidades digitais e começou a entrar no mundo de modelagem 3d.
Em sua MasterClass, observou a importância de ter uma boa base e como é importante ter boas informações. Além disso, enfatizo que você tem que conhecer pessoas e aprender a se mover, fazer amigos. Considere que o trabalho em equipe é importante.
Ele fez o seu portfólio e procuro conhecer pessoas que procuram uma oportunidade. Oportunidade que ele teve no Moinho. Depois, sigo para Weta Digital, onde contribuo para o filme de "O planeta dos Macacos", onde obteve números muito realistas. Ele trabalha para diferentes áreas, como cinema, videogames, publicidade, etc. Ele nos disse que anatomia é difícil, mas essencial e a importância dos detalhes. Uma das dicas dele foi ver a realidade de uma forma diferente, ver a realidade com o computador em formato digital, é um ponto de vista diferente de ver de forma física e real.
Este artista tradicional e digital trabalhou na fábrica, weta digital e psyop. Também trabalho em "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" e "Clash of Clans".
Além disso, também organizou o evento "Pedra e Pixel", onde reúne informação para os mais novos sobre arte tradicional e arte digital, que terá lugar em Serra, Valência, nos dias 17 e 18 de junho de 2017. Se se interessa por arte tradicional e digital, convido-o a assistir e aprender tudo você quer saber sobre a arte mais atual, de um ponto de vista mais clássico.
Você pode saber mais sobre este evento clique aqui.
Jaromir Plachy
Amanita Design, é uma das empresas independentes na Europa, que é dedicado a desenvolvimento de videogames. Com sede na República Tcheca, é conhecida por ser uma das mais importantes da Europa por Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý é um animador e designer gráfico que colaborou no estúdio Amanita Design. Ele contribuiu para videogames como "Machinarium" e "Botanicula"Ele também executou a tarefa como animador em vários festivais.
eu acho que suas próprias histórias em quadrinhos, foi nomeado para Prêmio Zlatá Stuha 2016. Graças ao videogame Botanicula, ele ganhou inúmeros prêmios, incluindo o de Melhor jogo de aventura europeu 2012. Na Anifest 2008, ele alcançou o prêmio de Melhor Animação na Internet, Além da Prêmio do Público por seu trabalho em Hrouda / The Clod.
Além disso, ele explicou todos os Processo criativo do botanicula e nos aconselhou e nos explicou a coisa mais fácil de fazer no videogame e o que teve mais dificuldade. Além disso, ele também explicou o processo criativo do videogame "Chuchel". O novo título está sendo produzido pelo estúdio Amanita Design. Um jogo do gênero "Apontar e clicar" Com uma variedade de animações divertidas, no Chuchel, seu protagonista e seu amigo, Kekel inicia uma série de missões repletas de aventuras. Nesse videogame, toda a equipe do 'Botanicula' trabalha.
Plachý, trabalha no desenvolvimento de Videogames como “Samorost 3”, “Samorost 2”, “Samorost”, “Botanícula”, “Machinarium”, “Rocketman” e “Questionaut”.
Se você gostaria de saber mais sobre Jaromír Plachý, você pode visitar e investigar seu portfólio aqui.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, é diretor do centro de animação U-tad. Trabalhou na produção de filmes planeta 51 em Ilion, que ganhou um Goya em 2009 para o melhor filme de animação. Ele nos assessorou em animação e nos mostrou todo o processo criativo, além de explicar como o filme foi desenvolvido. Na realidade dá aulas no Mestrado em Animação 3D de personagens U-tad.
Ele é o diretor acadêmico de arte, design visual e animação da U-Tad Digital Arts University of Technology. Especializado em gestão de produção e renderização. "Era uma vez ... uma história para trás", "Mortadelo e Filemón contra Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Se quiser saber mais sobre a Universidade Tecnológica de Artes Digitais U-Tad você pode clicar aqui.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, é um pioneira da realidade virtual. Ele já trabalhou como diretor de criação para empresas de design e publicidade digital, como Tuenti. Fundação da New Horizons VR e atualmente continua trabalhando nesta empresa, realizando importantes projetos para grandes marcas.
A realidade virtual é um ambiente de sequências ou elementos aparentemente reais, o que trouxe o efeito de cruzamento entre um mundo ficcional e real. É um mundo que aos poucos vai englobando e conquistando com novos avanços que oferecem ao consumidor sensações e emoções e as aproxima da realidade. A realidade virtual é diferente de outros canais, porque o visualizador ele foge e escapa da realidade para entrar em um mundo ficcional.
Atualmente em VR investe na área de design, principalmente em campanhas publicitárias com grandes marcas, para cobrir diferentes áreas. E conhecemos uma base, que foi evoluindo aos poucos. Martín Blas, trabalha em projetos de marketing para marcas como Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Se você quiser saber mais sobre RV, pode visitar e investigar mais Aqui.
Patryk kizny
Com o polonês Patrik Kizny, Os participantes aprenderam sobre as novas tendências de vídeo usando técnicas de fractal 3D. A técnica fractal É muito velhoPorém, hoje é quando se tornou um elemento vinculado à criação de vídeos 3D. Usar algoritmos de cor, pixel e gradiente que permitem que cada fractal seja usado livremente, permitindo a criação de projetos com infinitas propriedades. É uma técnica realizada através do computador, que requer uma base e conhecimento sobre a combinação de cores e formas, bem como o conhecimento dos logaritmos e das equações fractais.
Ele é um diretor de fotografia especializado em técnicas experimentais, bem como um especialista em varredura a laser, fotometria para VFX e fractais 3D para VFX.
Se você quiser visitar a página do Animayo, clique aqui.