O domínio de uma técnica é principalmente devido a para praticar e melhorar ao longo do tempo, mas isso não significa que em algum momento o artista dê uma guinada e queira atrapalhar tudo o que foi feito até aquele momento para encontrar outro lugar para despejar toda a sua arte e engenhosidade visual.
Depois 5 lendas do design gráfico que em algum ponto mudou radicalmente suas tarefas artísticas para algo mais radical e surpreendente.
Muriel Cooper
Muriel Cooper começou em 1952, trabalhou para a editora do Massachusetts Institute of Technology (MIT) e se tornou diretora de arte do MIT. Projeto livros clássicos como Bauhaus por Hans Wingler e a primeira edição de Learning from Las Vegas.
Cooper recebeu seu primeiras aulas de informática em 1967 e ele viu um grande potencial como processo criativo, iniciando a segunda fase de sua carreira: aplicar suas habilidades de design para telas de computador.
Com Ron MacNeil, Cooper co-fundou o grupo de pesquisa Visible Language Workshop em 1975, que mais tarde se tornou parte do MIT Media Lab. Projetando e sendo a mente pensante, incentivou seus alunos a usar a tecnologia para apresentar informações bem projetadas.
Em 1995, pela primeira vez, os gráficos de computador foram exibidos em três dimensões transparentes, em vez da interface típica do Windows de painéis sobrepostos um em cima do outro como letras. Ele teve um grande impacto fazendo com que Bill Gates se interessasse por seu trabalho.
Michael vanderbyl
Além do design gráfico, Vanderbyl também desenha móveis, showrooms e todos os tipos de designs. Provou que se você sabe projetar, pode projetar qualquer coisa.
Vanderbyl começou sua empresa de design em San Francisco em 1973. Seu trabalho combinou tipografia simples com elementos pós-modernos, como paletas pastel, diagonais ou texturas.
Vanderbyl é interessado em trabalhar em 3D. Quando um de seus maiores clientes não tinha dinheiro para contratar um arquiteto, ele criou seu próprio projeto de showroom. Até hoje, ele continuou a projetar esses tipos de quartos.
Ed fella
Uma das frases que Fella mais pronunciava para seus alunos: «faça algo que você nunca fez antes«. Um aviso importante para expandir os próprios horizontes e que descreve a trajetória deste designer gráfico.
Por 30 anos, ele trabalhou em um estúdio de design de anúncios em Detroit, frustrado porqueo que significava a falta de expressão pessoal em seu trabalho.
Aos 47 anos, ele largou o emprego e se formou na escola em Cranbrook. Então foi para CalArts (California Institute of the Arts). Seu trabalho foi influenciado pelo Dada e pelo surrealismo com designs criados à mão. Durante a era do design gerado por computador, Fella seguiu seu próprio caminho através de suas artes no desenho.
Stefan Sagmeister
A ideia de Sagmeister para causar impacto está sempre criando uma reação naquele que observa suas obras gráficas.
Sagmesiter lançado seu próprio estudo em 1993 com foco em design para música. Seus designs são encontrados por músicos famosos como Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne e os Rolling Stones.
Com o declínio dos CDs, ele teve que se reinventar e começou para incorporar outras formas de plástico para voltar com uma exposição de arte chamada "The Happy Shot", onde os visitantes podem "entrar em sua mente" em busca da felicidade.
John maeda
Maeda se tornou uma designer de interface de usuário após passar pelo Massachusetts Institute of Technology (MIT). Depois de ler "Thoughts on Design", de Paul Rand, sua carreira sofreu uma mudança completa.
Maeda levou muito a sério a mensagem humilde do livro de Rand: compreender o computador não faz necessariamente de alguém um bom designer. Ele começou a estudar design gráfico no Japão, onde incorporou conceitos e habilidades tradicionais de design em seu conhecimento de computadores.
Ele escreveu um livro, The Laws of Simplicity, que mostra sua esperança de que a tecnologia simplifique nossas vidas em vez de complicar. Em 2008 ele se tornou presidente de design da Escola de Rhode Island