Levitação na fotografia: os segredos da montagem

A primeira vez que vi um instantâneo com um personagem em completa levitação, fiquei absorto, olhando para a imagem por 15 minutos em total espanto. Ele não conseguia imaginar como a imagem fora capturada. Fiquei cativado pela história que ele me contou durante aquele período. Algo surreal, mágico e imponente. Com o passar do tempo, meu interesse pelo mundo das imagens foi aumentando e descobri alguns dos segredos que os grandes profissionais da fotografia escondiam. Descobri que, embora certamente não fosse mágica, a conceituação da imagem e a execução podiam ser bastante difíceis e meticulosas, quase o trabalho de um mágico de imagens. Graças aos fotógrafos que dominaram as técnicas de levitação, agora podemos entender os segredos dessas composições e elas não têm nenhum desperdício.

Todos nós tendemos a pensar que as imagens de levitação parecem mágicas, mas não parecem mágicas, eles realmente são mágicos. Como a magia é tudo que desafia o impossível e é precisamente isso que os instantâneos de levitação fazem, eles desafiam o que é natural. Esses tipos de composições já existem há algum tempo e foram executadas em todo o mundo e, no entanto, toda vez que você ou eu olhamos para uma, nossos olhos não podem deixar de ser atraídos para elas. Mas não é por menos, algumas das imagens são tão bem construídas que é difícil entender o "segredo" por trás delas e por isso são provavelmente tão fascinantes; criar curiosidade, quase como um enigma, quase como um desafio que nos sirvam em uma bandeja embrulhada em um lindo papel de embrulho.

Uma das características que mais se destacam neste tipo de composição é a sua simplicidade. O conceito de objeto flutuante é tão poderoso que é independente e requer poucos elementos de composição. Com um objeto flutuante, podemos trabalhar em uma composição minimalista com total tranquilidade. Rey Vo Lution, um experiente fotógrafo de levitação, afirma que a composição pode ser não apenas simplista, mas também deve ser. Ele atribui grande importância a este ponto.

É importante notar que o pós-processamento desempenha um papel importante nas imagens de levitação e é impossível obter resultados finais sem Adobe Photoshop ou software semelhante. Além disso, a imagem final provavelmente será uma composição composta de duas ou mais fotos. Vai ser muito importante para nós ter um bom programa de edição para podermos fazer boas integrações nas nossas composições.

As duas formas de realizar estas composições são quer através da fusão de duas imagens de origem diferente (o que pode ser bastante complicado, especialmente para o ângulo, texturas e iluminação se integrarem perfeitamente) quer através da fusão de duas imagens tiradas de forma idêntica posição e configuração, colocando a câmera em um tripé. Geralmente, a imagem inferior (aquela que colocamos na camada inferior) é geralmente do palco ou sala vazia em questão e a superior com o personagem em questão localizado na posição ideal com todos os elementos de fixação necessários. Próximo a máscara de camada na imagem superior e começará a extrair todos aqueles elementos de fixação que precisamos extrair para criar o efeito de levitação.

Veremos que a fase de conceituação aqui é muito importante. Para isso, é altamente recomendável obtermos um bloco de notas e lápis e vamos fazer os esboços possíveis. Isso nos ajudará a desenvolver a ideia com maior profundidade e detalhes. Brooke Shaden nos aconselha a fazer isso, é a maneira mais precisa e técnica de especificar nossa composição antes de agirmos.

Marina Gondra nos diz que as dificuldades de levitação dependem da posição do personagem. Às vezes você só precisa dar um salto simples e outras vezes seu corpo precisa parecer levitar em posições estranhas. Em consequência, roupas e cabelo eles têm um papel importante na fotografia. Se o personagem deveria estar flutuando, o mesmo acontecerá com as roupas e o cabelo.

Sempre há dois elementos essenciais em cada composição de levitação: O pano de fundo e o personagem. Deve-se sempre prestar atenção à profundidade de campo. O método Brenizer pode nos ajudar a criar uma profundidade de campo muito rasa, o que nos dará maior realismo e uma qualidade final superior.

Por outro lado, o ângulo de tiro é extremamente crucial, embora se trate de uma questão bastante individual. O ângulo vista de baixo ângulo pode ser muito expressivo e eficaz. Isso nos dará a sensação de que o assunto está muito mais alto e mais distante do solo.

Assim que o fundo for capturado, a imagem do assunto deve ser capturada. Recomenda-se tentar tirar as fotos do personagem e do cenário no mesmo lugar e ao mesmo tempo. Quando se trata de composições independentes, muitas vezes aparecem inconsistências. A iluminação e as sombras são algumas das primeiras coisas que devemos abordar, por isso é altamente recomendável que o disparo das fotos ocorra no mesmo espaço e local. Caso isso não seja possível, a iluminação terá que ser processada no pós-produção, e isso pode ser bastante difícil.

Outra parte muito importante da nossa imagem é capturar o corpo do sujeito em uma posição natural. Se o assunto estiver pulando ou deitado, linguagem corporal tem que coincidir com a levitação. A fotógrafa Marina Gondra às vezes pratica em frente ao espelho antes de fazer um autorretrato.

É recomendável tentar fotografar com uma velocidade do obturador de pelo menos 1/200 ou superior. Se não houver muita luz, o ISO. Lembre-se de que, com uma velocidade de obturação lenta, a imagem ficará borrada.

Uma das coisas mais interessantes sobre este tipo de composição é que se trata de trabalhar com nossa criatividade e nossa técnica em outro nível. Técnica, imaginação e, sobretudo, liberdade, unem-se na levitação e na magia gravitacional nas composições fotográficas.