Quando observamos um logotipo, design da capa do álbum ou capa do livro muitas vezes nos perguntamos quem está por trás de sua criação, um dos mais conhecidos é o famoso logotipo da cidade de Nova York que lê em letras pretas sobre fundo branco “Eu? NY ".
O puro simplicidade deste design, as milhares e milhares de vezes que o vimos e a enorme quantidade de cópias feitas em camisetas, xícaras de café, bandeiras, moletons, etc. Isso nos faz perguntar quem é seu criador, quem não é outro senão Milton Glazer.
Milton Glaser carrega design gráfico nas veias
Milton Glazer nasceu em Nova York em 1929 dentro de uma família de imigrantes húngaros. Em 1948 iniciou seus estudos na renomada Cooper Union Art School, da qual posteriormente se tornaria diretor.
Em 1951 ele emigrou para a Itália para continuar seu eestúdios da Academia de Belas Artes de Bolonha com o Pintor Giorgio Morandi.
Sua perspectiva criativa vai da ilustração à arquitetura. Criador prolífico de pôsteres, ele se torna uma figura muito influente no pensamento de design e formação atual e é considerado um dos mais famosos representantes da escola americana de design gráfico.
Em 1955, Glaser voltou para Nova York, onde, junto com Seymour Chwast, Edward Sorel e Reynol Ruffin funda o famoso estúdio de design Gráfico de alfinete. O estilo único do estúdio despertou a imaginação do mundo do design com sua abordagem ousada de design e ilustração. Durante seus anos na eo estúdio Glaser impressionou o mundo com o pôster do popular álbum de 1967 de Bob Dylan, Greatest Hits.
Criador de designs únicos e inesquecíveis
Criador de mais de 300 pôsteres famosos com quem se destacou no mundo do design, Glaser tornou-se parte integrante da cultura americana com a criação do logótipo I Love NY, um logótipo que hoje faz parte integrante da paisagem deste país.
Mas estes não são os Méritos únicos de Glaser que também é responsável pelos programas gráficos e de decoração dos restaurantes dos desaparecidos World Trade Centerr, a nova imagem dos supermercados da União, dos quais é responsável não só pela publicidade, mas também pela arquitetura, adaptação de interiores e embalagens também são produto da sua criatividade.
Entre outros destaques podemos citar a concepção de um símbolo internacional para designar AIDS para a OMS, entre muitos outros trabalhos.
Em 1983 ele fundou com Walter bernard o estúdio WBMG especializado em design de publicações e revistas, seus trabalhos são as revistas: Jardin des Modes; L'Europeo; New West; L'Express; Canais; The Washington Post Magazine, New York Match, Paris Match; e a renovação do jornal espanhol La Vanguardia que o contratou para fazer uma mudança profunda na publicação, coincidindo com sua conversão à cor.
A lista de suas criações é muito extensa e seria preciso mais um livro do que um simples artigo para entender seu contribuição importante para o mundo do design gráfico. Tal é o reconhecimento deste designer pelo mundo da arte que seu trabalho está permanentemente exposto em museus relevantes como o MOMA, o Museu de Israel e o renomado Smithsonian Instituto na capital norte-americana. Dentre os diversos prêmios merecidos ao longo dos anos, destaca-se o recebido em 2004. O Prêmio Smithsonian Cooper-Hewitt pelo conjunto de sua obra, National Design Museum, por sua ampla, profunda e significativa contribuição à prática do design contemporâneo.