Alguns dias atrás, estávamos vendo bons exemplos de logotipos e designs que foram inspirados pelo movimento artístico de Os Bahuaus E hoje gostaria de continuar com uma tendência que também está intimamente relacionada a isso, na verdade elas são como irmãs e têm vários atributos em comum, porém também há diferenças notáveis entre os dois movimentos.
A seguir, revisaremos o movimento Art deco e veremos alguns exemplos adaptados ao design de logotipos.
De onde veio o Art Déco e quais características o caracterizam?
O termo Art Déco foi cunhado no final dos anos 20 como o nome para os estilos de corte geométrico que influenciaram fortemente o design durante os anos 1925 e deriva da exposição de XNUMX 'Artes Decorativas' em Paris, que provou ser uma espetacular vitrine de estilo.
Ela se manifestou nas artes decorativas, arquitetura, design gráfico, design industrial, design de moda, joias e design de interiores; embora também, mas em menor grau, nas artes plásticas (por exemplo, pintura e escultura).
Registrado no mesmo período em que La Bahuaus nasceu como corrente, compartilha muitas de suas características, destacando-se entre elas sua tendência à fragmentação. No caso do Art Déco estamos a falar de uma manifestação também muito plural e que se manifestou em vários aspectos, pelo que as suas características são aplicáveis a diferentes áreas:
- É inspirado por as primeiras vanguardas: Construtivismo, Cubismo, Futurismo, Escola de La Bahuaus e Expressionismo. A influência do cubismo e da Bauhaus, misturada com o suprematismo e o gosto pelos motivos egípcios, astecas e assírios, deu origem a um estilo que se caracterizou por uma rica variedade de ingredientes ou ecletismo.
- Como um estilo que nasceu na era da máquina, aproveitou as inovações da época para introduzi-los em suas formas: as linhas aerodinâmicas, produto da aviação moderna, a iluminação elétrica, o rádio, o revestimento marinho e os arranha-céus são exemplos que sem dúvida inspiraram este movimento artístico.
- Essas influências de design foram expressos em formas fracionárias, com a presença de blocos ou retângulos cubistas e o uso de simetrias, bem como a constante geometrização das formas.
- O uso da tipografia é caracterizado pelo uso de designs em negrito, sans-serif ou sans-serif e linhas retas (em oposição às curvas sinuosas e naturalistas da Art Nouveau).
- Em um nível geral, o geometria aerodinâmica, ziguezague, moderno e decorativo, eram termos que expressavam o desejo simultâneo de interpretar a era moderna das máquinas e ao mesmo tempo satisfazer a paixão pela decoração.
- Em suas obras ele tenta representar algumas abstrações que eles são inspirados pela natureza, como raios de luz radiante, fluidos aquosos ou nuvens ondulantes.
- Por outro lado, na escultura e arquitetura o representação da fauna referia-se claramente a certas qualidades como velocidade e para isso usavam gazetas, galgos, panteras, pombos ou garças.
- Além disso, um alusão constante a todos os tipos de elementos fitomórficos (em forma de planta) e flores, cactos ou palmeiras são utilizados representados por meio de delineamentos geométricos.
Embora estejamos nos concentrando no design de logotipos, abaixo deixo vocês com uma seleção de designs ou pôsteres que bebem dessa tendência:
Identidade corporativa e design de logotipo
Nossa tendência se desenvolveu em Paris e acima de tudo se destaca pela elegância imersa em suas formas, pela escassez de seus recursos e pela intensidade com que brinca com a cor. Sem dúvida, a arquitetura orienta o significado desta escola, sendo a estruturação priorizada dos espaços um elemento crucial. É claro que sua estética também se espirrou no setor de identidade gráfica e logo design com grandes projetos como o de Yves Saint Laurent, desenvolvido e desenhado por A. Cassandre. Além do design que você criou para pivô é perfeitamente representativo desta corrente. Podemos encontrar referências e influências claras em várias obras, como os logotipos de Miau e Máquina que jogam com a decomposição mais absoluta em formas elementares e objetos inseridos dentro da própria fonte que aparece em cada logotipo.
Como podemos facilmente perceber, existe uma obsessão por tudo o que tem a ver com geometria, modernidade, máquinas e desenvolvimento tecnológico. Mecanismo, urbanização e o surgimento da nova sociedade de consumo são as principais fontes de inspiração para nossos designers que se tornam os técnicos e mecânicos de seus próprios logotipos. Podemos dizer que este estilo está muito voltado para os escalões superiores da sociedade e o luxo foi buscado em cada proposta através do uso de curvas ondulantes, femininas e elegantes. Opulência, extravagância, materialismo e artifício são palavras que definem muito bem todo este universo artístico.
Como a principal diferença com La Bahuaus encontramos que Art Deco, apesar do fato de também sentir um terrível fascínio pelas formas e usá-las como veículo para romper com os padrões do passado, não tenta se aproximar ou juntar o funcional. Pelo contrário, prefere permanecer no decoro, servindo de vitrine. Procure esse sentido contemplativo e mergulhe nas belezas que traz a nova era dos anos 20. Podemos encontrar sobreviventes dessa época em várias obras, inclusive arquitetônicas, como os edifícios do Rockefeller Center em Nova York.
