No mundo do design, as imagens são os elementos de comunicação visual mais importantes para os profissionais, e com aqueles que conseguem transmitir uma mensagem ao público através deles.
Para que essa mensagem permeie a sociedade, o as imagens devem ser persuasivo, e transmitir imediatamente essa mensagem.
Os profissionais de design costumam usar retórica visual, pois é um recurso valioso quando se trata de transmitir uma ideia de forma poderosa.
Neste artigo, falaremos principalmente sobre o metonímia visual em design gráfico e listaremos algumas figuras de linguagem também utilizadas no design.
O que é retórica visual?
Para entender da maneira mais simples o que é a retórica visual, é a maneira como as coisas que vemos nos persuadem. Mas não é apenas o conceito por trás das imagens, mas como se interpreta e dá sentido a essa informação.
Começa com o que vemos através de nossos olhos e termina com a interpretação que damos; é o caminho entre nossos olhos e o cérebro. Em suma, é a arte de usar imagens para entregar uma mensagem ao público.
O essencial para entender a retórica visual é começar com uma análise do óbvio, identificar a mensagem principal da imagem que observamos. Aos poucos, vamos analisar a composição em geral e obter respostas para perguntas como: Qual é a coisa mais marcante na imagem à nossa frente?
Uma vez que conhecemos os elementos individualmente, podemos analisa a psicologia da cor, o uso da tipografia e sua composição.
Parece complicado, mas muito pelo contrário, na verdade desde que saímos pela porta de casa a retórica visual está presente, por exemplo, no projeto de edifícios. E nós, de acordo com nossa formação, faixa etária, experiência, etc. isto Nós julgamos. E é isso, devemos ter em mente que a mesma imagem pode significar coisas diferentes para uma pessoa ou outra, seja por causa de sua cultura, educação, sociedade, etc.
Metonímia visual no design. O que é?
Nós entendemos o metonímia como uma palavra ou frase que usamos no lugar de outra à qual está relacionada. A metonímia está intimamente ligada a outra figura retórica, a metáfora.
As metonímias são figuras usadas no nosso dia a dia em qualquer conversa que tenhamos, assim como no mundo literário.
No mundo do design gráfico, a metonímia é utilizada quando há uma transferência de sentido de forma associativa, ou seja, substituir o símbolo pelo simbolizado, o abstrato pelo concreto. É nomear uma coisa, ideia ou objeto com o nome de outra com a qual tem relação, que pode ser uma relação de causalidade ou dependência.
Uma metonímia visual no campo das artes é entendida como uma imagem simbólica usada para criar um significado mais literal. O público cria uma conexão entre a imagem observada e o significado que surge em sua mente.
A seguir veremos uma série de metonímias visuais feitas por diferentes marcas. Em que podemos ver como o objeto real e o objeto aludido têm essa relação de causa e efeito que falamos anteriormente. Na publicidade, muitas marcas buscam uma relação de sentido entre elas e o objeto mostrado.
Neste exemplo podemos ver como a laranja substitui a lata de refrigerante, e passa a mensagem de quão natural e saudável é a sua bebida.
Este é mais um exemplo claro de como a marca tenta substituir suas embalagens por frutas, passando a mensagem de que seu produto é natural e de altíssima qualidade.
O molho Tabasco americano, através desta imagem e usando a figura da metonímia, deixa claro que seu molho é a bomba.
Fanta deixa claro suas intenções ao substituir a língua da modelo por um morango vermelho e suculento, onde ela nos manda a mensagem de que seu sabor é natural e poderoso.
Por fim, deparamo-nos com esta campanha da Coca Cola em que apresenta o seu refrigerante com sabor a limão. Nesta imagem, a metonímia encontra-se no conteúdo, neste caso a casca de limão para expressar o recipiente que seria o sabor da bebida.
Outras figuras de linguagem importantes no design
A retórica visual é composta de várias figuras de linguagem. e, em seguida, vamos citar quatro dos mais utilizados no setor de publicidade e design, além da metonímia visual analisada anteriormente.
metáfora visual
A metáfora visual é entendida como a comparação entre dois elementos visuais. As imagens que são comparadas nas metáforas não precisam estar relacionadas entre si, mesmo que sejam semelhantes.
Um dos designers mais conhecidos pelo uso desta figura é Chema Madoz.
analogia visual
O ponto da analogia é criar uma semelhança visual entre coisas diferentes, se a analogia for muito complicada ou forçada, o público não a entenderá.
hipérbole visual
Hipérbole visual ou o que é o mesmo exagero visual para destacar um aspecto ou característica do produto ou serviço oferecido.
símile visual
A comparação visual é usada para criar uma conexão entre um recurso e um produto, para que o espectador relacione essa característica ao referido produto. Por exemplo, usando cores verdes e imagens da natureza para estabelecer uma relação entre seu produto e o ecológico.
A retórica visual, como vimos, é comumente usada no mundo da publicidade e do design. É um dos ferramentas mais importantes, com as quais comunicar e construir mensagens visuais de forma original para jogar no espectador.
Espero que este artigo tenha sido útil para você entender melhor a metonímia visual e o que a rodeia. Se você tiver alguma dúvida para resolver ou sugestões para melhorar o artigo, pode deixá-las na caixa de comentários que encontrará no final deste artigo. Vejo você na próxima postagem Creativos Online.