Mitos de quadrinhos: uma jornada de 1929 (II)

Continuamos com esta breve revisão dos mitos cômicos a partir de 1929. Os anos sessenta deixaram contribuições importantes onde, sobretudo, a obra de Stan Lee, mentor de boa parte dos personagens mais marcantes da história dos quadrinhos, embora também destaque a contribuição dos grandes quina com a sua Mafalda, a explosão mundial da manga com Dragon Ball ou Hellboy interessante proposta de compêndio de mitos, lendas, história e muita imaginação.

Provavelmente estou faltando personagens, mas os mais relevantes do meu ponto de vista estão aqui. De qualquer forma, se você considera que falta um personagem essencial, pode me dizer através de um comentário. Espero que você goste!

Homem-Aranha: 52 anos

"Grande poder requer grande responsabilidade." É uma das citações que mais repercute na cultura popular e que foi apresentada na sua estreia, no número 15 de Amazing Fantasy, na voz do narrador. O Homem-Aranha aparece em livros publicados pela Marvel Comics e foi criado por Stan Lee e Steve Ditko. É sobre um adolescente que possui poderes sobrenaturais como o "sentido de aranha" que o ajuda a ficar alerta ou a possibilidade de se agarrar a qualquer superfície graças às suas teias de aranha. Teve enorme repercussão no mundo do cinema com filmes como O Homem-Aranha de Sam Raimi e até no mundo da música com uma famosa canção de mesmo nome dos anos 70 do grupo Ramones.

Hulk: 52 anos

Ele apareceu na edição 1 de The Incredible Hulk, por volta de Maio de 1962. Um cientista chamado Robert Bruce é exposto à radiação gama quando tenta salvar um homem da explosão de uma bomba. Desde aquele incidente, Robert está diferente e herda desse desastre uma série de poderes que o mudarão para sempre. Esta obra-prima carrega a influência de outras grandes joias, como Frankenstein ou O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Sua influência se espalhou naturalmente para séries de televisão e filmes (Ang Lee's Hulk, por exemplo).

Homem de Ferro: 51 anos

O seu criador é Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck e Jack Kirby. Das mãos da Marvel Comics, fez sua primeira aparição em 1963, obtendo grande sucesso. Esse personagem surge como resultado de um evento fatídico sofrido por um rico empresário. Ele é sequestrado e forçado a construir uma arma de destruição em massa, mas graças à sua engenhosidade consegue salvar sua vida com uma armadura que o protege de tudo. Você usará essa ferramenta para salvar o mundo, tornando-se um super-herói. O Homem de Ferro de popularidade impecável, desde então fez uma aparição em quadrinhos e séries de televisão. Destaca-se por sua presença em Fantastic 4, The Incredible Hulk, The Avengers, ou na série de televisão Homem-Aranha.

X-men: 51 anos

Essas criações saíram da mão de Stan Lee e Jack Kirby também em 1963 novamente da mão da Marvel Comics. A composição genética desses personagens foi alterada como resultado dos experimentos realizados durante a Segunda Guerra Mundial. A ideia fundamental por trás do enredo é a ideia da evolução humana que se manifesta como um elo adicional nesses super-heróis. Como você sabe, esses mitos permanecem imortais até hoje, tornando-se produtos transmídia e cruzando fronteiras no campo do cinema (saga X-Men, que estreou em 2000 e continua até hoje, ou Geração X, um filme para TV). É claro que esses personagens já apareceram em outros trabalhos como Homem-Aranha ou Fantástico 4 e estrelaram um grande número de videogames.

Demolidor: 50 anos

Outro "filho" mítico do artista Stan Lee alcançou fama mundial sob as iniciais DD. Isso causou alguns problemas de tradução em países como Espanha ou países da América Latina. Para justificar o aparecimento dos dois d's no peito do super-herói, foi traduzido na Espanha como Dan Defensor e na América Latina como Diabólico. Ele acabou adquirindo seu nome original Demolidor em todas as línguas. Matt Murdock é o nome do protagonista, que em um trágico acidente fica cego para o resto da vida quando é banhado por uma substância radioativa. Felizmente, isso aumenta a potência em seus quatro sentidos restantes, tornando-o um herói. Por volta dos anos oitenta, este personagem cult evoluiu para uma estética mais dark, dirigindo-se a um público mais adulto. Essa criação recebeu um impacto brutal, sendo objeto de mais de uma dezena de adaptações para outras mídias. O próximo estreará com a Disney em uma série animada.

Mafalda: 50 anos

Nasceu da mão do fantástico quina por volta de 1964 em uma história em quadrinhos argentina. É uma aposta brilhante que rende todo o sarcasmo e crítica social a uma jovem que se preocupa com a paz mundial e se faz perguntas capazes de abalar os mais velhos. Sua repercussão foi tão grande que conseguiu conquistar fama nos países europeus. Entre eles, Espanha, Itália, Grécia ou França. Este personagem tem recebido elogios constantemente e não é por menos, já completou meio século e continua a deslumbrar com a sua sátira social.

Dragon Ball: 30 anos

Se entrarmos na década de oitenta, não poderíamos esquecer esse marco na animação. É uma tira de manga ilustrada por Akira toriyana. O protagonista é Sang Goku, que desde a infância foi instruído em artes marciais e sua aventura gira em torno das sete esferas do dragão ou sete esferas do dragão. Esses objetos sagrados atendem aos desejos de seus donos por meio do grande dragão Shenlong. A repercussão que o tornou um trabalho lendário que tornou o mangá conhecido mundialmente. Séries, brinquedos, videogames, filmes ... cobriu a grande mídia e foi ecoado por fãs e detratores em igual medida, na verdade Dragon Ball foi parodiado em séries como Dragon Fall e em outros mangás e animes.

Menino do inferno: 11 anos

Ele é o mais jovem desta seleção, mas não menos importante por isso. Fui criado por Mike Mignola em 1994 para a editora Dark House. O protagonista é o filho de uma bruxa descendente do Rei Arthur. Ela se uniu ao próprio diabo e dessa união nasceu Hellboy, que logo depois de nascer perde o braço nas mãos de seu pai que implanta o famoso braço de pedra, a chave do apocalipse. É ambientado na Segunda Guerra Mundial com o aparecimento de figuras históricas e também recebendo a influência da mitologia norueguesa, grega ou russa. Foi adaptado para o cinema pela mão do mexicano Guillermo del toro, recebendo muito boas críticas e uma coleção aceitável para posteriormente trazer à luz a segunda parte Hellboy: The Golden Army.