13 dicas de tipografia que todo designer deve considerar

Tipografia é o pilar que suporta qualquer design. Uma boa capa vale pouco se o tipografia do livro é o errado, se o tamanho não foi cuidado, se a hierarquia não é clara, se o leitor se cansa de olhar as páginas.

Si você está interessado em tipografia daqui, encorajo-vos a ler o livro de Enric Jardí intitulado 22 dicas de tipografia, uma referência na área. Na verdade, esta postagem é baseada em parte nas informações que nela são expostas de forma didática e lúdica.

13 dicas de tipografia

1. Use 2 fontes

   Basta, não precisa de 6 (só pode ser admitido em cartazes, por exemplo).

2. A tipografia também transmite

   Não é o mesmo usar Times New Roman (elegante, mas vulgar) que Helvetica (universal e muito brando, talvez), ou Courier New que FF DIN. Tente que o que a tipografia transmite vá de acordo com a mensagem que está captando.

3. Suas fontes não parecem boas em nenhum tamanho

   Cada fonte é projetada para um tamanho específico. Como regra, podemos saber que as letras para corpos pequenos têm um esqueleto mais largo e há menos diferença de altura entre maiúsculas e minúsculas; além disso, as áreas mais finas são espessas. Um exemplo seria o Nimrod, que é feio em corpos grandes e muito legível em corpos pequenos.

4. Cuidado com os idiomas

   Você está desenhando um livro, você seleciona uma fonte que tem os acentos, os pontos de interrogação e de exclamação, ñ ... Depois de 4 meses dizem que você tem que fazer uma edição especial para um país árabe. Aquele cara tem os personagens que você precisa? Isso é algo muito importante a se levar em consideração nesse tipo de trabalho, que pode ser ampliado. Para evitar correr riscos, use os best-sellers do tipo de letra e certifique-se de que, se precisar, poderá comprar o pack de personagens que corresponde a você.

5. Corpo não é igual ao tamanho

   Um Adobe Garamond Regular de 11 corpos e um Helvetica Neue do mesmo corpo, eles não são do mesmo tamanho. Na verdade, se usarmos os dois no mesmo texto em palavras isoladas, veremos que nossos olhos precisam dar um salto para ler a Helvetica Neue. Para combinar os tamanhos, é melhor “ajustar a olho” tomando como referência o X de cada fonte. Nesse caso, deixaríamos o Adobe Garamond Regular para corpo a corpo 11 e reduziríamos Helvetica Neue para corpo a corpo 8'4.

6. Entregue suas fontes para a impressora

   É muito fácil que no processo de impressão que nossa tipografia seja substituída por qualquer outra. Para evitar isso, o melhor (no caso do InDesign) é a opção Pacote (Arquivo> Pacote); e se não, crie um PDF e entregue também o arquivo da fonte correspondente utilizada (se usarmos duas, então duas). Claro: verifique muito bem a licença de suas fontes, pois se ela não permitir que você as entregue para a imprensa, você estará cometendo uma ilegalidade.

7. NÃO modifique um tipo

   Não o condense, não o expanda. Não estique. Também não coloque negrito falso, itálico falso ou versalete falso. Você está destruindo anos de trabalho de um profissional que se dedicou de corpo e alma a desenhar e redesenhar cada letra quarenta mil vezes.

8. Cuide das hierarquias

   Deve ser assimilado naturalmente e compreender à primeira vista o que é o primeiro título, o segundo, o terceiro ...

9. Use um rack de base (se quiser)

   Isso lhe dará uma composição mais regular, já que as linhas de texto ficarão na mesma altura.

10. Reduza o espaçamento e o espaçamento entre linhas nos títulos

    Se você usar tipos grandes, é aconselhável fazer isso à vista.

11. Fique de olho na inscrição de títulos e cabeçalhos

    Reajuste o tracking e o kerning para que não haja diferenças nos espaços em branco.

12. Preste atenção à ortotipografia

    Quais citações usar? Como escrever uma citação de livro? Uma boa leitura (altamente recomendado) para aprender tudo isso é o livro chamado Ortotipografia para designers, de Raquel Marín Álvarez (a € 19 na Gustavo Gili).

13. Janela de partição e justificativa: uma questão de tentativa e erro

    Pára evite órfãos e viúvas, este painel do InDesign é de extrema importância. Ao modificar os valores que aparecem nele, podemos obter blocos de texto melhor formados. O truque? Não tem, tudo é questão de um bom olhar e do processo de tentativa e erro. Alegrar!