O que é design brutalista?

Há desenhos que são medidos pela sua psicologia abstrata, há outros que são medidos pela boa composição e distribuição dos elementos gráficos. Há outros que, por outro lado, tendem a ter muito boom devido ao desequilíbrio que se mostra na cena.

Durante décadas, o design tem sido uma das tendências artísticas mais criticadas. Este fenômeno levou muitos designers a dar como certo um design completo ou um anti-design completo. Neste post mostramos qual é uma das outras correntes que você não conhecia e que está carregada de formas, cores e expressões que nem todos entendem.

Nós começamos.

Design brutalista: o que é?

O desenho brutalista ou também chamado brutalismo, é definido como um tipo de movimento estético e que contém certas funções e atende às expectativas, daí o nome e também é definido como utilitário.

Para que você entenda melhor essa corrente um tanto peculiar, seu principal objetivo é obter uma visão antidecorativa do design e se expõe e se manifesta a favor das matérias-primas utilizadas para construir os desenhos. E com certeza você vai se perguntar em qual estilo ele teve muito mais destaque, pois Foi certamente na arquitetura das décadas de 1950 a 1970. O que poucos desconhecem é que agora ressurgiu de suas entranhas e se tornou viral no setor de design digital moderno.

E por que tem recebido tanta importância hoje?Bem, porque é uma das correntes que mais tem atraído visualmente a atenção de seus telespectadores. Expõe o que é necessário para poder diferenciar-se do resto e que torna um estilo frio e duro.

Características principais

As características do brutalismo geralmente são visuais, esse fato o torna um estilo tão diferente e difícil de assimilar. Ao contrário das demais, as correntes artísticas vêm acontecendo de acordo com seu antecessor. No brutalismo, eles estão passando de um meio para outro. Comecemos:

• A exposição dos materiais: tem um estilo próprio, que é a arquitetura, e não tem relação com a mídia online.
• Eles usam tons monocromáticos que derivam do cinza, branco e preto.
• É definido como um estilo funcional e incompleto ou nu, uma vez que o design e o artístico e o belo não se enquadram em seus padrões.
• Elementos modulares e sua repetição são muito importantes.
• As peças são geralmente articuladas entre si com bordas retilíneas. Além disso, essas peças não são editadas ou manipuladas.

Design brutalista: Origem

A história desta corrente tão peculiar digamos que começa pela destruição, para eles estamos na década de 1940 e com ele, o fim da Segunda Guerra Mundial. Durante este período, muitos dos edifícios do Reino Unido estão e parecem completamente caídos e em ruínas.

O país em geral precisa reconstruir o desastre monumental, mas deve fazê-lo o mais rápido possível, pois precisam fornecer moradia para seus vizinhos e prédios do governo onde possam colocar em ordem um país que foi completamente devastado, a tudo isso também se junta a uma escassez de matérias-primas.

Em outro local encontramos a União Soviética, país que está em plena modelagem e construção de prédios. Para isso, estão se preparando para construir um estilo de casas pré-fabricadas que são chamadas de Khrushchyovka, algumas casas feitas com materiais de baixo custo e idênticas a outros modelos anteriores. Este estilo arquitetônico visa se afastar da burguesia e do luxo e refletir a igualdade social comunista.

Este estilo se espalha novamente para o Reino Unido, criando edifícios como a Hunstanton School, Smithson Square na cidade de Westminster, a Torre Balfron e o Teatro Nacional. E também no resto do mundo com o Alumni Memorial Hall no Illinois Institute of Technology, o Perth Concert Hall na Austrália, a Robarts Library em Toronto.

Assim nasceu este movimento.

Anos depois

A grande popularidade desse novo estilo trouxe consigo grandes consequências, inclusive o regime totalitário. Ou seja, o uso de materiais e recursos como grandes telas monocromáticas fizeram dessa corrente uma corrente incolor e imponente.

O fim desse movimento veio na década de 70., mas até hoje deixou grandes monumentos históricos de grande interesse espalhados por todo o mundo.

Design brutalista na era digital

Muitos anos após o fim do design brutalista no projeto arquitetônico, um novo aspecto ou meio foi introduzido, a era digital. Com o desenvolvimento e evolução tecnológica, esta corrente esteve presente nas interfaces digitais.

Atualmente, este movimento, introduzido na era digital, afastou-se de todo o material físico ou bruto e manteve uma raiz que deriva da autenticidade e de uma construção muito mais eficiente.

O brutalismo no web design sempre foi funcional. Um dos sites mais recorrentes é o famoso Craigslist. O que muitos designers não sabem é que, uma vez que utilizam recursos simples e úteis, estão focando esse estilo em seus projetos e trabalhos.

As características em relação às do estilo arquitetônico foram muito pronunciadas na tipografia e em diferentes opções de cores. Ao contrário dos anteriores, eles não são mais monocromáticos.

Brutalismo: atualmente

Hoje, o brutalismo voltou às suas raízes arquitetônicas. Na era digital, é possível visualizar uma tela em branco onde se escondem texturas e cores. Toda a edição é removida e as fontes digitais e a metragem quadrada são exibidas.

Brutalismo e design gráfico

O brutalismo no design gráfico esteve presente graças ao seu precursor, Estilo suíço ou também conhecido como estilo internacional. Um estilo muito proeminente nos anos 50. Este estilo é conhecido por sua objetividade e racionalismo em seus projetos. Por isso, abordaram aspectos mais funcionais e se afastaram do artístico.

Por isso foi dada muita importância ao contraste tipográfico e às linhas ordenadas, além do uso de formas geométricas simples e redondas, fontes em negrito, telas de meio-tom, fotografia de espaços e texturas de materiais da arquitetura.

Designers ou artistas

Thomas Danthony

Ele é um designer gráfico e ilustrador nascido na França, mas radicado em Londres. Desde que ganhou o prêmio Handsome Future, ele provou que é um dos ilustradores mais promissores e talentosos. Seus clientes são os mais poderosos: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia e Little White Lies. Faz parte do estilo de design brutalista e mantém as raízes do estilo suíço devido às suas formas geométricas.

Seu trabalho geralmente contém uma narrativa aprimorada pelo uso inteligente de iluminação que permite que as imagens contem uma história, além de fazer o espectador pensar.

Ernest Keller

Ernst Keller nasceu em 1891 em Aarau, Suíça. Estudou arte e literatura e durante sua carreira como designer criou cartazes para o Kunstgewerbemuseum de Zurique, para várias instituições de caridade e numerosos logotipos heráldicos.

Seu trabalho como designer também é muito valorizado em tipografia e design gráfico em arquitetura. Mas, se Ernst Keller é fundamental para alguma coisa, é pelo seu trabalho como professor e pela incrível influência que teve sobre seus muitos alunos.

Em 1918, Keller começou a ensinar design e tipografia na renomada Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas) em Zurique, onde continuou até sua aposentadoria em 1956, depois de décadas ensinando os jovens designers que desenvolveram o estilo suíço durante a década de 50. Ernst Keller é considerado o pai do estilo suíço, mais tarde conhecido como Estilo Tipográfico Internacional.

Isso se deve ao grande número de alunos de Keller que mais tarde moldaram e popularizaram esse estilo de design. A contribuição de Ernst Keller para o desenvolvimento de princípios de ensino inovadores na formação em design desempenha um papel fundamental. Na verdade, ele foi o criador de um dos primeiros programas de treinamento sistemático para design gráfico do mundo.

Seus muitos anos de ensino entre 1918 e 1956 resultaram em designers muito diferentes. Entre eles estão os protagonistas do novo design gráfico como Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann e Carlo Vivarelli ou vários talentos da ilustração artística como Heiri Steiner, Lora Lamm ou K. Domenic Geissbühler, e designers inovadores como Hermann Eidenbenz ou Gérard Miedinger.

 Fatura máxima

Ele tem sido um dos artistas mais completos e versáteis do nosso tempo. Reconhecido como um gênio universal, trabalhou como arquiteto, pintor, escultor, desenhista, professor e político entre outras coisas. Ao longo de sua vida todas as disciplinas foram unidas, não havia uma separação clara entre arte e outras atividades, tudo fazia parte de uma mesma ideia global.

Ele nasceu em 1908 em Winterthur, uma cidade operária perto de Zurique, onde iria estudar ourivesaria na Escola de Artesanato. antes de iniciar seus estudos em 1927 na Bauhaus, onde lecionavam figuras do calibre de Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy e Walter Gropius. Bill ficaria dois anos em Dessau, durante os quais assimilou os ensinamentos da escola e definiu as linhas gerais de seu trabalho.

Conclusão

Se você chegou até aqui, espero que tenha aprendido com este resumo que mostramos. E o que você é mais sobre arquitetura ou sobre a era digital?