Pop-art e Andy Warhol: coisas que você não sabia sobre esse movimento artístico original

Você é fascinado por cultura e arte pop? Você quer saber suas origens? Você não pode perder este post!

Cores vivas e joviais, quadrinhos, publicidade e objetos do cotidiano ... ainda hoje estão presentes no mundo da arte. Aquele conhecido como Pop-Art foi um movimento artístico nascido em meados dos anos 50 no Reino Unido, que logo se mudou para os Estados Unidos (onde atingiu seu pico) no início dos anos 60.

A Origem da Pop - Art: Expressionismo Abstrato e Jackson Pollock

No início, um grupo de jovens artistas britânicos começou um processo de renovação de plástico em resposta ao expressionismo abstrato anterior. Esse movimento, que teve origem nos Estados Unidos na década de 40, caracterizou-se por traços violentos feitos com poucas cores e sem figuração que denotavam o drama emocional da época. Além disso, costumavam ser pinturas de grande formato, esperando para serem exibidas em galerias, para serem vendidas por quantias muito elevadas. E colecionar arte era sinônimo de alto status social.

Entre os expressionistas destaca o pintor Jackson Pollock (1912 - 1956) e sua técnica de gotejamento, em que a tinta pode pingar na tela ou respingar com ela.

Eles viviam em um mundo ganancioso e obcecado pela fama, onde a visão da arte do ponto de vista intelectual, do sentido da obra, adquiria especial importância.

 A ascensão da Pop - Art: rebelião contra o expressionismo abstrato dominante

Entre os artistas cansados ​​da excessiva intelectualização da arte e do seu consequente afastamento do público, nasceu o movimento Pop-Art, caracterizado pela uso de figuras simples e simples, cheias de cor, divertidas e joviais. É uma arte popular, acessível ao povo.

Destaca-se a representação de objetos simples do cotidiano, exibidos como produtos de consumo, como se fossem anúncios. São produtos produzidos em massa, desprovidos de subjetividade, em uma resposta irônica à sociedade elitista e de consumo da época. Essa aparente frieza e simplicidade são produzidas em contraste com o significado profundo que foi dado às obras dos expressionistas abstratos.

Se existe uma figura-chave neste movimento e cujas obras ainda estão na moda, é, sem dúvida, Andy Warhol. (1928-1987). Ousado e atrevido, Warhol usou símbolos da cultura americana em suas pinturas, imagens que geraram atração por si mesmas: a garrafa de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell e até a própria Marilyn Monroe.

Em uma ocasião, ele comentou:

O que é ótimo sobre este país é que os Estados Unidos iniciaram uma tradição em que os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Você pode estar assistindo TV, ver um comercial da Coca-Cola e saber que o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola e você acha que pode beber Coca-Cola também. Uma fila é uma fila, e nenhum dinheiro no mundo pode fazer você encontrar fila melhor do que aquela que o mendigo da esquina está bebendo. Todas as filas são iguais e todas as filas são boas. Liz Taylor sabe disso, o presidente sabe disso, o mendigo sabe disso e você sabe disso.

Outros artistas do movimento Pop Art: Lichtenstein e Wesselmann

Outros artistas da época que também usaram figurações frias e racionais em oposição ao expressionismo dominante foram Lichtenstein e Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923-1967) é conhecido por suas vinhetas de quadrinhos em grande escala geralmente usando figuras de anúncios. Seu uso de onomatopeias também é muito característico. Todo aquele que hoje vê suas obras certamente as reconhecerá!

Tom Wesselmann (1931 - 2004), é muito popular por seus nus femininos, atrevido e engraçado. De formas bem definidas mas com elementos limitados, o corpo feminino é representado sem preconceitos, de uma forma muito simples e fria, como se fosse um cartaz publicitário da época.

Certamente você conhece algumas dessas obras, pois ainda hoje estão na moda!