Como você projeta? À mão ou à máquina?

Métodos métodos analógicos ou digitais, esta é uma das questões que também costumam vir à mente dos designers gráficos.

Designers podem ser considerados fiéis por natureza, gostam de ir contra a corrente ou simplesmente preferem inclinar-se para a moda que está por vir. Não importa o que seja, a verdade é que eles são pessoas para quem eles gostam ou simplesmente adoram criar e além disso, para eles a imaginação é algo que não deve ter limites.

Para a geração atual de designers, que também podemos chamar designers nativos, a resposta pode ser um tanto óbvia. Portanto, pode ser que eles tenham crescido tanto pessoal quanto profissionalmente, entre computadores, dispositivos móveis e mundos virtuais nos quais todos os tipos de redes e qualquer variedade de mídia podem ser encontrados.

E para quem quer ter estado à nossa frente, quem tem conseguido treinar e se desenvolver no universo analógico e feita à mão, a invasão de pixels deixou de ser uma maldição para ser uma ferramenta indispensável. Hoje em dia existem até kits básicos para poder escolher paletas de cores sem a necessidade de ter visto uma gama de Pantone em nossas vidas e isso também como pode acontecer em outros setores, parece que qualquer um pode ser chamado de designer ou você pode considere um especialista no assuntoPelo simples fato de saber usar o software corretamente, talvez seja conveniente nos perguntarmos como projetamos ou como gostamos de projetar, porque apesar de tudo as respostas não podem ser tão óbvias, mas muito pelo contrário .

Para muitos, o design representa um substituto para o que é fazer as coisas manualmente, talvez um complemento e que o digital seja sinônimo do que é atual e analógico do antigo.

Podemos supor que existam respostas ou opiniões para todas as variedades de gostos, mesmo para outros, certamente pode ser que o computador seja um complemento ao trabalho, por isso pode ser minimizar erros, evitando assim o que é conhecido como fator surpresa. No entanto, por um tempo, parece que estamos em uma proliferação do que é mais do mesmo, para o que pode ser um déjà-vu perpétuo.

Logotipos que se assemelham a outros logotipos, anúncios com imagens de arquivo muito semelhantes, com alterações de cópia, Webs, banners, folders, entre tantos outros, aos quais muito pouco pode chegar mudar o nome da marca da empresa. Desta forma, podemos continuar com o que aparentemente pode ser uma desgraça para o que é conhecido como o design digital.

A questão que talvez venha à mente é o que aconteceu com os designs feitos no papel? Podemos tomar como exemplo, que as alterações solicitadas pelo cliente de última hora não puderam ser resolvidas apenas com um clique, mas com o fato de ter que refazer o trabalho desde o começo. Isso pode se tornar uma continuação de eventos originais, é claro, levando em consideração que eles não têm o valor agregado do original, que demoram mais e se tornam tediosos.

Podemos garantir que os designers eles gostam e são apaixonados por criar usando o que estiver ao seu alcance, do que antes foi um lápis ao que hoje conhecemos como o computador, sem falar em tudo que podem usar para materializar qualquer ideia. Por esse motivo, iniciativas como Sr. maravilhoso São marcantes ou talvez como as obras do designer Julien Vallée, que não passam despercebidas aos olhos dos designers.