Dentro da fotografia existem muitas técnicas, estratégias e truques para alcançar um resultado muito mais profissional e impressionante. Knolling, que é um ramo da fotografia, está crescendo mas muitos não sabem exatamente a que esse termo se refere.
Por esse motivo, fizemos uma compilação de informações para que você saiba do que estamos falando e, sobretudo, para que você possa ter uma ideia do que é a técnica, como fazê-la e alguns exemplos práticos. Vá em frente?
O que é knolling
Vamos começar com o primeiro. E isso é entender perfeitamente o conceito de knolling. Mas vamos fazê-lo de forma prática. Entre na Amazon ou Aliexpress e procure um kit de ferramentas.
O mais seguro é que muitas das fotos mostram a capa ou bolsa e ao lado todos os produtos que o kit carrega, certo? É uma forma visual de mostrar ao potencial cliente tudo o que ele terá se comprar.
Bem, essa técnica de fotografia nada mais é do que knolling, uma variante da fotografia que também é conhecida como 'natureza morta zenital'.
O objetivo do knolling não é outro senão apresentar uma série de objetos, mas não colocados de forma desordenada; ao contrário, Eles têm que ser muito bem ordenados e em alguns casos "estripados" para que até mesmo o menor pedaço deles possa ser visto.
Se formos mais precisos, cada um dos objetos deve estar a 90 graus um do outro, de tal forma que é criada uma composição perfeita, marcante e original que sem dúvida se destacará.
Qual é a origem da técnica
El criador desta técnica de fotografia é ninguém menos que Andrew Kromelow, um zelador que decidiu encomendar todos os utensílios de um estúdio de arquitetura Frank Gehry para facilitar o trabalho dos trabalhadores. Então o que ele fez foi juntar todas as peças organizando por tamanho, forma, etc. e dispostos cada um deles em um ângulo de 90 graus.
Obviamente, ele deixou uma série de instruções, por isso se sabe que foi o próprio Kromelow quem batizou essa técnica de knolling, e esclareceu tudo o que ele havia feito e como o havia feito, para surpresa do arquiteto. Mas com certeza isso o ajudou a ser muito mais organizado daquele dia em diante.
Anos depois, Tom Sachs, um artista que trabalhava com Gehry, foi apresentado ao knolling e decidiu usar o conceito dessa técnica para criar uma composição de beleza única. De facto, sabe-se que este artista utilizou a técnica para o seu próprio trabalho criando um manifesto, o 'Sempre estar knolling' (ABK) onde deu os quatro passos que tinham de ser seguidos para a sua realização.
tipos de knolling
Agora que deixamos claro o que é knolling e qual é a origem desta técnica, você deve saber que com sua evolução Dois tipos de knolling surgiram:
- Aquele que reúne elementos que são diferentes, mas que se relacionam entre si por uma ideia ou conceito. Por exemplo, o kit de ferramentas de que falamos antes, que permitia que você tivesse ferramentas diferentes (tesouras, cordas, pás etc.)
- Aquele baseado em 'evisceração'. Um exemplo desse tipo pode ser o de um computador que você 'desmonta' peça por peça, mostrando tudo até o menor detalhe (chips, parafusos, juntas, cabos...).
Como praticar knolling
Como já dissemos antes, Tom Sachs publicou um manifesto de quatro pontos que explicava como o knolling deveria ser feito. E esses pontos são:
- Encontre os materiais, ferramentas, livros... que você tem em casa e que não são usados.
- Descarte o que não é usado, até mesmo o que nos deixa inseguros se é usado ou não.
- O restante dos objetos deve ser agrupado por relacionamento. Ou seja, você tem que encontrar um link entre cada um deles. Isso nos fará criar grupos.
- Agora, em cada grupo, você deve alinhar todos os elementos em ângulos retos e sempre em uma superfície plana.
Outros artistas que usaram knolling para seus trabalhos
Desde que a técnica de knolling foi criada, em 1897, muitos artistas a realizaram além de Tom Sachs.
Exemplos disso podem ser Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli ou Emily Blincoe. Todos eles têm livros nos quais você pode encontrar muitos exemplos de suas composições artísticas, fotografias e outras artes com as quais eles esbanjam no knolling.
Na verdade, existem milhares de imagens, ou milhões delas, que refletem essas composições e podem ter bastante sucesso na hora de vender em um eCommerce, ou trabalhar com branding para apresentar possíveis designs ao cliente.
Como usá-lo para apresentar projetos
Como criativo, quando um projeto chega até você, você tem que apresentar sua ideia da melhor maneira possível para aquele cliente. E às vezes muitos desses projetos permitem que você brinque um pouco com a composição.
Por exemplo, imagine que você tenha um fabricante como cliente. Fazer uma representação detalhada de todos os componentes que um produto possui pode ajudar a oferecer uma visão mais original aos seus próprios clientes. E ao mesmo tempo, por representar tanto, de forma ordenada e com uma organização milimétrica, destaca-se muito mais do que se lhe mostrasse apenas algumas fotos dos produtos de todos os ângulos possíveis.
Outro exemplo pode ser com obras de marca. Quando lhe pedem um logotipo ou o design de uma marca pessoal, mostrar vários elementos com esse logotipo, como uma espécie de maquete, mas ordenado com a técnica de knolling dá-lhe outro ar, mais profissional. Mesmo que eles não tenham dito que queriam dar “realismo”, ou que iriam usá-lo em elementos de escritório ou merchandising, colocá-lo antes pode ajudá-los a ver o resultado com muito mais facilidade e se conectar com aquele trabalho que você fizeram.
Sim, esteja preparado para ter uma régua à mão e verifique se todos os elementos estão bem ordenados e dispostos em 90 graus para que a fotografia e o design final tenham o resultado que você espera.
Ficou mais claro para você agora o que é knolling?