As formas de comunicação evoluíram a uma velocidade vertiginosa nos últimos anos; no entanto, o uso de cartões de Natal em papel continua a ser uma alternativa arraigada em datas importantes, como a celebração do Natal. É uma boa forma de voltar ao passado por alguns momentos e talvez por isso tenha um carácter cativante e próximo. Nesse sentido, encontramos algumas diferenças na forma de apresentação dos conteúdos. Uma vez que a saudação em papel e a saudação em suporte digital (ou web) têm implicações diferentes, também terão diferentes estratégias de comunicação e, portanto, diferentes características estéticas ou manifestações.
Tenho certeza que muitos de vocês recorrerão a esta alternativa para parabenizar seus entes queridos no início do novo ano e é por isso que hoje vou compartilhar com vocês os desenhos mais usados em cartões impressos. Como podem ver é inegável a componente inocente e quase infantil que possuem, um elemento muito presente nestas festas visto que o centro de tudo é a criança, não esqueçamos que é uma festa com uma forte componente espiritual e cuja mensagem subjacente é a nascimento de Jesus Cristo. Esperamos que você ache essas cinco tendências inspiradoras e que possa aplicá-las aos seus parabéns:
- Mão livre
De certa forma, representa uma espécie de homenagem ao artesanato e aos designs que prevaleceram durante o século XIX. A essência do desenho à mão e a perfeição nos detalhes são retomadas. Este tipo de projeto proporcionará elementos muito importantes como proximidade, humanização e aconchego. Esses tipos de cartões são geralmente feitos com texturização a lápis ou carvão e muitas vezes dispensando detalhes de cores.
- Retro ou vintage
Não é novidade que o passado voltou a se tornar vanguardista. Há alguns anos os designers dão vida a técnicas, propostas e tendências que já estavam em vigor nas décadas anteriores. É algo que tem feito muito sucesso no campo da moda, no mundo da decoração e claro, no design gráfico. Nestes designs desenvolvem-se composições com certas nuances românticas e um toque melancólico que conseguem nos transportar para outra época. Fontes antigas são freqüentemente usadas e também há um grande peso no uso de fontes manuscritas ou de script. Quanto à escolha cromática, os tons mais usados costumam situar-se em soluções pálidas. Além de fotografias e ilustrações antigas ambientadas em personagens, acontecimentos e tempos passados.
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- Minimalista
O minimalismo surgiu como uma corrente por volta da década de sessenta nos Estados Unidos, embora continue em vigor e se intensifique até hoje em todas as áreas do design gráfico. A essência do minimalismo é a busca do esplêndido por meio da simplicidade. Todo ornamento e estrutura desnecessários são removidos para dar atenção apenas aos elementos que têm uma função e, portanto, são essenciais. Uma das bases do minimalismo é que quando um único objeto está bem definido (de forma clara e inequívoca), chegamos a uma representação perfeita de uma ideia ou mensagem.
- Multitipo
Como você pode imaginar, é um design que se baseia no uso de diferentes fontes para construir um único texto. É uma espécie de colagem tipográfica que dá um ar despreocupado e jovem à composição geral. Geralmente é utilizado na maioria das alternativas tipográficas, sempre buscando uma combinação harmoniosa. Nesse sentido, é preciso ter cuidado, pois existem fontes que sozinhas fornecem um resultado muito bom, mas quando combinadas com outras inadequadas, encontramos um resultado que está em harmonia e, portanto, sem peso estético.
- Geométrico
É uma alternativa inspirada na arte japonesa denominada Origami. O resultado é um design dominado por linhas retas e o uso de cores planas para criar paisagens, objetos e personagens fragmentados. Pode ser bastante complexo, especialmente se tentarmos reproduzir a gama máxima de detalhes e nuances. Nesse sentido, podemos encontrar o chamado estilo supergeométrico que se baseia apenas na utilização de retas e o geométrico em que também as curvas têm lugar.
