Há muito tempo que não discutíamos a esfera teórica da nossa profissão e hoje gostaria de aproveitar a oportunidade para relembrar alguns conceitos muito úteis aproveitando as regras propostas por Timóteo Samara. Neste primeiro artigo contarei dez deles e depois os dez restantes, pois, como você pode ver, me deliciei um pouco com eles porque a verdade é que me parecem muito interessantes.
Você aplica essas dicas ao seu trabalho? você concorda com eles? Se você quiser me falar sobre uma técnica que você usa com frequência ou quiser compartilhar alguns conselhos com nossa comunidade, você sabe, Deixe-me um comentário!
Seja claro sobre o conceito, a mensagem
Da mesma forma que a arquitetura funciona, a base funcional e contextual é de vital importância. Uma Igreja não tem a mesma estrutura de um hotel ou de um campo de golfe. As funções que serão desenvolvidas no interior da construção serão de vital importância para definir a sua estrutura, os canais de conteúdos e a acessibilidade dos utilizadores. Um discurso gráfico funciona da mesma forma, deve ser munido de ferramentas suficientes para que o público possa passear por ele com total conforto e encontrar o conteúdo que procura. Por isso não nos cansaremos de influenciá-lo: Não prescindir da fase de pré-produção. Documente-se, busque informações e construa o conceito com clareza antes de materializá-lo.
Você tem que se comunicar, não decorar
A verdadeira estética adquire sentido quando pesa em nossa mente, quando chega um ponto em que sugere algum conceito, alguma ideia. O verdadeiro mistério da comunicação (textual, gráfica, audiovisual ...) é despertar e sugerir conceitos ao público. A associação de conceitos só pode ocorrer por meio de elementos realmente expressivos e com carga significativa e semântica. Portanto, evite usar elementos supérfluos que não dizem nada.
Fale com uma única linguagem visual
Falamos de estilo, de um código linguístico e artístico estritamente desenvolvido pelo autor da composição. É um processo que leva tempo, porque, em última análise, trata-se de nos encontrarmos como criadores. Nossa linguagem vai adquirir com a experiência um tom característico, uma dose de nossa personalidade que sem dúvida fará a diferença e nos configurará como artistas. Sua linguagem gráfica é você. Esqueça a mistura de estratégias e vozes de outros criadores ou artistas, em vez disso tente absorver aquela inspiração que certas obras despertam e torná-la sua, traduzi-la para a sua língua e sob seu próprio rótulo.
Use no máximo duas ou três famílias de fontes
É uma questão de harmonia e ordem. O uso de mais de três famílias levará a certas interferências na comunicação que reduzirão a fluência do processo de comunicação. Cada uma das famílias empregadas deve ter um lugar, um ambiente, uma mensagem e uma função. Se abusarmos da quantidade, distorceremos o esqueleto e, no final, enganaremos o leitor.
Sucesso em duas batidas: atrair e reter
Estratégias persuasivas podem ser tão simples ou complexas quanto decidirmos, mas qualquer que seja nossa estratégia, haverá duas etapas ou pilares fundamentais que determinarão sua eficácia: Precisamos atrair, surpreender, precisamos em primeiro lugar um único olhar para nosso trabalho e a partir daí entramos na próxima fase: agora precisamos conter aquele episódio de contemplação. Manter essa atenção depende diretamente de a qualidade do conteúdo que propomos e a eficácia da nossa própria linguagem.
Escolha cores com um propósito
Você saberá tão bem quanto eu que as cores falam por si. Cada um deles tem vibrações e implicações muito específicas. Em suma, são mensagens complementares que aderem à construção gráfica. Você terá que conhecer a paleta, avaliar quais das mensagens que ela nos propõe estão em sintonia com a mensagem geral de sua composição. Quais nuances apóiam o conceito que buscamos e também quais nuances de cor o obscurecem ou silenciam.
Menos é mais
Talvez essa seja uma das polêmicas que mais gera diversidade de opiniões em nosso meio. A simplicidade é sempre a resposta? Eu pessoalmente não acho que seja uma luta entre correntes artísticas. A discussão que eu não acho é se o minimalismo é a solução ou não, e se fosse, eu seria totalmente contra essa afirmação. Cada obra e cada mensagem têm necessidades implícitas que a linguagem gráfica do autor deve saber resolver. Acho que estamos falando de desenvolver a nossa capacidade de síntese, aprender a distinguir o que é realmente importante na nossa composição. Defina quais elementos realmente têm algo a dizer e quais deles são planos no nível de comunicação. Para desenvolver essa habilidade, faça um teste: Elimine todos os elementos de seu design, um por um. De todas as faltas Quais deixam um conteúdo vazio e quais você não perde quando os exclui?
Espaço negativo é importante
Principalmente em logotipos, o espaço negativo costuma fornecer acréscimos que delineiam o discurso e acabam lhe conferindo força. É um trabalho a dois níveis e, portanto, com maiores possibilidades. Não ignore essa dimensão negativa porque em muitas ocasiões pode fornecer a centelha que falta naquele esboço que não o convence.
A tipografia é tão importante quanto a imagem
Tanto a tipografia como a própria fotografia ou mesmo a ilustração têm tarefas e objetivos semelhantes: Ser o veículo de representação de uma realidade a partir de diferentes códigos ou regras. Voltamos à sensibilidade como um ponto essencial. Devemos aprender a intuir qual tipo de letra está em harmonia com nossa ortografia ou mesmo com nossa paleta de cores.
Tipos que não podem ser lidos não têm função
Às vezes optamos por percursos rápidos para obter a distinção de uma marca, como a utilização de símbolos estranhos e impossíveis de descodificar que, na realidade, representam um fardo e não um reforço. Precisamos abrir um buraco na memória do nosso público, porém se usarmos símbolos ou tipos indecifráveis estaremos transmitindo uma imagem sem conteúdo. O que não pode ser compreendido não pode ser memorizado e não pode ser lembrado. Tente buscar a diferenciação de outras formas, mais elaboradas e completas, caso contrário, você cairá na armadilha.