În fotografie există multe tehnici, strategii și trucuri pentru a obține un rezultat mult mai profesionist și impresionant. Knolling, care este o ramură a fotografiei, este în plină expansiune dar nu mulți știu exact la ce se referă acest termen.
Din acest motiv, am realizat o compilație de informații pentru a ști despre ce vorbim și, mai ales, pentru a vă face o idee despre ce este tehnica, cum să o faceți și câteva exemple practice. Du-te?
Ce este knolling
Să începem cu primul. Și aceasta este înțelegerea perfectă a conceptului de knolling. Dar o vom face într-un mod practic. Accesați Amazon sau Aliexpress și căutați un set de instrumente.
Cel mai sigur este ca multe dintre fotografii iti arata husa sau geanta si langa ea toate produsele pe care le poarta setul, nu? Este o mod vizual de a arăta potențialului client tot ceea ce va avea dacă îl cumpără.
Ei bine, acea tehnică de fotografie este nimeni alta decât knolling, o variantă a fotografiei care este cunoscută și sub denumirea de „natură moartă zenitală”.
Obiectivul knolling-ului nu este altul decât acela de a prezenta o serie de obiecte, dar nu aşezate într-o manieră dezordonată; dimpotriva, Acestea trebuie să fie foarte bine ordonate și în unele cazuri „eviscerate” astfel încât să se vadă chiar și cea mai mică bucată dintre ele.
Dacă suntem mai precisi, fiecare dintre obiecte trebuie să fie la 90 de grade unul față de celălalt, în așa fel încât să se creeze o compoziție perfectă, izbitoare, originală, care, fără îndoială, va ieși în evidență.
Care este originea tehnicii
El Creatorul acestei tehnici fotografice este nimeni altul decât Andrew Kromelow, un portar care a decis să comande toate ustensilele unui studio de arhitectură Frank Gehry pentru a le ușura munca muncitorilor. Așa că ceea ce a făcut a fost să pună toate piesele împreună organizând-o după mărime, formă etc. și aranjat fiecare dintre ele la un unghi de 90 de grade.
Evident, a lăsat o serie de instrucțiuni, motiv pentru care se știe că însuși Kromelow a fost cel care a botezat această tehnică drept knolling și a lămurit tot ce făcuse și cum a făcut-o, spre surprinderea arhitectului. Dar cu siguranță l-a ajutat să fie mult mai organizat din acea zi înainte.
Ani mai tarziu, Tom Sachs, un artist care a lucrat cu Gehry, a fost familiarizat cu knolling și a decis să ia conceptul acestei tehnici pentru a crea o compoziție unică de frumoasă. De altfel, se știe că acest artist a folosit tehnica pentru propria sa lucrare creând un manifest, „Always be knolling” (ABK) în care a dat cei patru pași care trebuiau urmați pentru a-l realiza.
tipuri de knolling
Acum că am clarificat ce este knolling-ul și care este originea acestei tehnici, trebuie să știți că odată cu evoluția ei Au apărut două tipuri de knolling:
- Cel care reunește elemente care sunt diferite, dar care sunt legate între ele printr-o idee sau concept. De exemplu trusa de scule despre care am vorbit mai devreme, care vă permitea să aveți diferite unelte (foarfece, frânghii, lopeți etc.)
- Cel bazat pe „eviscerare”. Un exemplu de acest tip ar putea fi cel al unui computer pe care îl „demontați” bucată cu bucată, arătând totul până la cel mai mic detaliu (cipuri, șuruburi, îmbinări, cabluri...).
Cum să exersezi knolling-ul
După cum v-am mai spus, Tom Sachs a publicat un manifest în patru puncte care a precizat cum ar trebui să se facă knolling. Și acele puncte sunt:
- Găsiți materialele, uneltele, cărțile... pe care le aveți acasă și care nu sunt folosite.
- Aruncați ceea ce nu este folosit, chiar și ceea ce ne face nesiguri dacă este folosit sau nu.
- Restul obiectelor trebuie grupate după relații. Adică trebuie să găsiți o legătură între fiecare dintre ele. Asta ne va face să creăm grupuri.
- Acum, în fiecare grup, trebuie să aliniați toate elementele în unghi drept și întotdeauna pe o suprafață plană.
Alți artiști care au folosit knolling pentru lucrările lor
De când a fost creată tehnica knolling, în 1897, au fost mulți artiști care au realizat-o pe lângă Tom Sachs.
Exemple în acest sens pot fi Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli sau Emily Blincoe. Toți au cărți în care puteți găsi multe exemple ale compozițiilor lor artistice, fotografii și alte arte cu care s-au bogat în knolling.
De fapt, există mii de imagini, sau milioane dintre ele, care reflectă aceste compoziții și pot avea destul succes atunci când vine vorba de vânzare într-un comerț electronic sau de lucru cu branding pentru a prezenta posibile modele clientului.
Cum să-l folosești pentru a prezenta proiecte
Ca creativ, atunci când un proiect vine la tine, trebuie să-ți prezinți ideea în cel mai bun mod posibil acelui client. Și uneori, multe dintre aceste proiecte vă permit să vă jucați puțin cu compoziția.
De exemplu, imaginați-vă că aveți un producător ca client. Realizarea unei reprezentări detaliate a tuturor componentelor pe care le are un produs poate ajuta la oferirea unei viziuni mai originale propriilor dumneavoastră clienți. Și în același timp, reprezentând atât de mult, într-un mod ordonat și cu o organizare milimetrică, iese mult mai mult în evidență decât dacă i-ai arăta doar câteva fotografii ale produselor din toate unghiurile posibile.
Un alt exemplu poate fi cu branding funcționează. Cand ti se cere un logo sau designul unui brand personal, afisarea mai multor elemente cu acel logo, ca un fel de macheta, dar comandata cu tehnica knolling-ului ii da un aer mai profesionist. Chiar dacă nu ți-au spus că au vrut să-i dea „realism”, sau că vor să-l folosească în birou sau elemente de merchandising, punerea lui înainte îi poate ajuta să vadă mult mai ușor rezultatul și să se conecteze cu acea lucrare pe care o faci. am făcut.
Da, fii pregătit să ai o riglă la îndemână și verifică dacă toate elementele sunt bine ordonate și aranjate la 90 de grade pentru ca fotografia și designul final să aibă rezultatul pe care îl așteptați.
Vă este mai clar acum ce este knolling?