Astăzi este ziua cărții și ce modalitate mai bună de a o sărbători decât făcând o mică selecție a celor mai reprezentative lucrări din lumea designului grafic? De cand Creativos Online Vrem să o sărbătorim împreună cu dvs., amintindu-vă (și recomandându-vă dacă nu le cunoașteți) o serie de cărți foarte interesante despre design grafic.
Cu siguranță îi cunoașteți deja pe unii dintre ei, deoarece așa cum spun eu sunt referințe ale domeniului nostru. Dacă aveți vreo recomandare cu privire la orice lectură care ar putea fi de interes, nu ezitați spune-ne printr-un comentariu.
- Elementele de design. Ghid de stil pentru graficieni de la Timothy Samara: Este un manual care analizează într-un mod foarte precis baza domeniilor profesiei, de la tipografie la machetare, gestionarea culorilor, gestionarea spațială ... În această minunată copie ni se oferă un set de sfaturi foarte valabile pe care nu le contrazic deloc principiile proiectării, deși sunt oferite și alternative pentru acele case în care este „necesar” să se încalce anumite norme.
- Cum se nasc obiecte? Note pentru o metodologie de proiect de la Bruno Munari: Poate una dintre cărțile care atinge cel mai bine procesul de creare și dezvoltare de idei noi. În această lucrare, autorul analizează sistematic calea pe care o ia proiectantul din momentul în care se confruntă cu o problemă funcțională până când proiectează și configurează o soluție materială.
- Lumea artei din Tamisa și Hudson: Este o serie extrem de bună, care există și în versiunea sa în spaniolă, coeditată de Ediciones Destino în colecția El mundo de Arte. Acest studiu cuprinzător tratează toate aspectele care caracterizează designul modern în oricare dintre variantele sale: design grafic, interioare, produs, design industrial, mobilier și arhitectură. Poate că cel mai interesant lucru din această serie este că autorul nu se limitează doar la studierea marilor designeri de proiecție mondială, ci ia în considerare și multe schimbări dramatice care au influențat lumea designului grafic încă din 1900. Concepte politice și ideologice Cum feminismul și designul verde sunt definite și explicate, la fel ca și progresele tehnologice, materialele și tehnicile noi și cele mai influente mișcări din cultura modernă. Textul conține referințe încrucișate și note bibliografice complete, împreună cu un tabel cronologic de evidențiere a designului.
- Design grafic, o istorie concisă de la Richard Hollis, Thames și Hudson: Poate una dintre cele mai bune lucrări pentru a aprofunda nașterea, evoluția și prezicerea viitorului designului grafic. Ultimul său capitol reunește toate evenimentele și evenimentele care au avut un impact internațional și marile personalități ale designului în ultimii ani, precum și impactul pe care la avut tehnologia digitală.
- Dicționar de design grafic și designeri de la Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames și Hudson: Această lucrare de referință globală oferă informații indispensabile despre tipografi, reviste, mișcări și stiluri, organizații și școli, tipografi, directori de artă, progrese tehnologice, studiouri de design, ilustratori grafic și artiști de postere. Referințe încrucișate ample și o diagramă cronologică - descrie relația dintre mișcări, tehnologie și designeri. Odată cu apariția internetului ca platformă pentru tehnologia de proiectare, marketing și publicitate, un ghid esențial, rămâne o carte cheie pentru studenți și profesioniști din întreaga lume.
- Dicționar de artă și artiști de la Herbert Read, Nikos Stangos, Thames și Hudson: O carte internațională până în prezent, acest dicționar cu referințe încrucișate ilustrat pe scară largă oferă informații despre peste 2500 de artiști, picturi, sculpturi, desene, tipărituri, școli și mișcări, inclusiv informații esențiale despre artă și artiști. Vorbește despre tehnicile, materialele, termenii și scrierile care au influențat artiștii. O carte de referință indispensabilă pentru un grafician.
- Arta culorii de la Johannes Itten: Este un clasic academic, precis și curat, care este perfect pentru a înțelege principiile de bază ale culorii și modul în care acestea interacționează între ele. Unul dintre punctele sale forte este acela că combină linia tematică cu diverse elemente care depășesc culoarea în sine, cum ar fi teoriile interesante Gestalt, cum ar fi forma și contraforma.
- Sintaxa imaginii, introducere în alfabetul vizual de la Donis A. Dondis: Acest clasic ne introduce în sistemul normativ al limbajului imaginii. Se caracterizează prin combinarea perfectă a fațetei sale mai teoretice cu cea mai practică în care tot ceea ce este menționat este ilustrat cu exemple incluse în lumea artei și a vizualului prin pictură, sculptură, audiovizual sau arhitectură.
- Manual de tipografie de Jose Luis Martín și Montse Ortuna: Acest manual se remarcă prin natura sa fluidă și cuprinzătoare în tratarea istoriei tipografiei și a evoluției sale prin etapele care au schimbat cursul problemei. Pe de altă parte, sunt analizate și prezentate diferitele familii de fonturi, clasificarea lor și diferitele forme de construcție și compoziție.
- Teoria estetică de la Theodor Adorno: Această carte face o expunere foarte interesantă despre teoria estetică a autorului în care sunt colectate concepțiile sale despre artă, tot la un nivel mai filosofic și fără a renunța la fațeta mai istorică. Ideal pentru a ne extinde câmpul vizual și a ne îmbogăți la nivel conceptual.