Dacă există o caracteristică clară și insurmontabilă a lumii designului grafic, este că este o disciplină destul de tânără, contrar a ceea ce ni se poate părea. Cu toate acestea, am fost extrem de norocoși să participăm în timpul scurtei sale vieți la contribuțiile magistrale ale unui număr mare de profesioniști și graficieni din întreaga lume. Cu siguranță capete vizibile și mituri care vor rămâne pentru posteritate care ne-a făcut să aflăm puțin mai multe despre lumea designului și că, fără îndoială, datorită tuturor, astăzi designul este ceea ce este.
Mai jos împărtășim un top al zece designeri grafici care sunt esențiale pentru a dobândi o viziune bogată și matură a disciplinei noastre:
Paul rand
În jurul anului 1914 s-a născut în Brooklyn și și-a perceput imediat pasiunea pentru imagine și artă, așa că a urmat școala de artă din New York și mai târziu Pratt Institute și Parsons School of Design. În ciuda pregătirii sale formale și academice, el nu a găsit suficiente motive pentru aceste instituții de învățământ, așa că a ales să devină un artist autodidact și a primit inspirație din unele reviste europene, simțindu-se captivat de lucrările dezvoltate de AM Cassandre și Lazlo Moholy-Nagy . Deși este un artist cu mai multe fațete care a atins diferite domenii ale designului, a primit o recunoaștere specială pentru munca sa corporativă pentru companii precum IBM, ABC sau Westinghouse.
Saul Bass
New Yorker de naștere, s-a mutat la Los Angeles la vârsta de 25 de ani pentru a studia grafica și mai târziu s-a specializat în tipărire și grafică în mișcare. Sunt sigur că ați văzut câteva dintre creațiile sale de când a lucrat la filme precum Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus sau The Man with the Golden Bra.
Planta Lubalin
A fost supranumit în mod repetat bunicul tipografiei. A lucrat ca director de artă pentru cea mai mare parte a perioadei sale active, inclusiv în jurul anului 1962, Societatea Națională a Directorilor de Artă l-a numit director artistic al anului. La fel ca mulți dintre colegii și contemporanii săi, el a fost destul de versatil, dar s-a remarcat prin munca sa în tipografie și mai ales prin concepția pe care a avut-o despre ea. Printre multe dintre contribuțiile sale, el subliniază importanța literelor și concepția sa despre ele ca agenți de mișcare și ca transformare a unui text în imagini și mesaje mult mai îmbogățitoare și semnificative.
George lois
S-a dedicat lumii publicității și regiei artistice. Cu siguranță îl veți recunoaște pentru munca sa pentru lanțul MTV, deși a lucrat și pentru campaniile Jiffy Lube. De asemenea, a fost director de artă pentru prestigioasa revistă Esquirre, unde a lucrat și a supravegheat un număr mare de coperte. Acest autor este poate unul dintre reprezentanții epocii de aur a publicității.
Alexei Brodovici
S-a născut în 1989 în Rusia, deși s-a mutat în SUA în jurul anului 1930. Autorul nostru a fost designer grafic, profesor și fotograf. El este considerat de comunitate ca unul dintre pionierii în proiectarea editorială așa cum o știm astăzi. În timpul carierei sale profesionale, el ne-a oferit o infinitate de bijuterii, multe dintre ele prezente în revista Harper's Bazaar în care a lucrat mai bine de două decenii.
Bradbury Thompson
În mod clar, unul dintre cei mai influenți designeri grafici din perioada postbelică. Bradbury a revoluționat presa scrisă prin extinderea aplicațiilor imaginii tipărite într-un sens și lăsând multe posibilități deschise pentru următoarea generație de designeri grafici. Contribuțiile sale includ desenele sale pentru revista Victory sau revista Mademoiselle. De asemenea, a fost director de design la Art News și Art News Annual. A realizat o reformă tipografică și a dezvoltat alfabetul mono cu care a pus capăt obiceiului de a separa formele majuscule și minuscule.
Milton glaser
Fără îndoială, unul dintre cei mai prolifici designeri ai secolului al XX-lea, care se remarcă prin desenele sale pentru discuri sau cărți. Printre cele peste 300 de postere ale sale se numără cel al celebrului Bob Dylan, un simbol al anilor șaizeci. De asemenea, s-a dedicat proiectării editoriale lucrând pentru Paris Macht, L'Express, Esquire sau La Vanguardia și identității corporative creând logo-ul DC Comics sau Grand Union. Una dintre cele mai emblematice creații ale sale, campania I Love New York continuă nevătămată în timp, amintindu-ne de măreția viziunii sale.
Cipe Pineles
A studiat la Institutul Pratt pentru o bursă la scurt timp după absolvire, care a ajutat-o să-și continue studiile și mai târziu să înceapă să lucreze ca designer la Contempora. A fost nimic mai mult și nimic mai puțin decât prima femeie director de artă din Statele Unite și a lucrat pentru firme mari precum Vanity Fair, Glamour sau Vogue.
Lillian bassman
Autorul nostru a transformat fotografia de modă într-un fel de pictură cu implicații artistice și plastice clare. Modul ei personal de a percepe imagini și de a le captura prin lentile și puternica ei încărcătură academică în artă nu numai că a revoluționat principiile fotografice stabilite în anii XNUMX, ci a făcut-o și să o perpetueze ca descoperitor. A lucrat ca editor foto la revista Harper's Bazaar timp de mai bine de două decenii.
Alvin lustig
A fost un designer grafic și tipografic de origine americană și în mod clar un pionier al celui mai modern și avangardist design. El a crezut cu tărie în puterea designului și l-a extrapolat la alte dimensiuni, crezând că ar trebui aplicat tuturor domeniilor vieții. În timpul carierei sale a contribuit la proiectarea unui număr mare de cărți, reviste, textile, reclame, cataloage comerciale și un lung etcetera. A lucrat până în 1946 în prestigioasa revistă Look și a simpatizat cu principiile Bauhaus. Pentru el, designerii trebuie să urmărească o abordare cuprinzătoare în munca lor și să realizeze proiectarea tuturor aspectelor unui proiect, indiferent de natura acestuia.
