10 lucruri pe care le-am învățat din design (Milton Glaser)

Milton Glaser este o icoană în lumea designului și o figură pe care toți profesioniștii din acest domeniu o iau ca referință. Născut în 1929, a lucrat la numeroase proiecte, inclusiv faimosul poster Bob Dylan care a devenit un simbol al anilor șaizeci. Mai presus de toate, s-a dedicat designului editorial și identității corporative, deși în lunga sa carieră poate găsi tot felul de proiecte.

În articolul de astăzi vă voi prezenta zece moravuri sau lecții învățate pe care acest magnific profesionist le-a extras din lumea designului grafic. Adevărul este că este un privilegiu să primești sfaturi de la cineva dedicat domeniului nostru de mai bine de cincizeci de ani. Te las aici, ia notă!

1. Puteți lucra numai pentru persoanele care vă plac

Proiectele se dovedesc a fi eficiente atunci când există un spațiu pentru relațiile umane. Este o afirmație oarecum curioasă, având în vedere că se ciocnește puțin cu conceptul care s-a avut în mod tradițional despre termenul de profesionalism. Avem tendința să credem că a fi profesionist este sinonim cu o persoană care este capabilă să-și dezvolte activitatea în orice mediu social. Într-un fel este așa, deși aceasta este o realitate pe jumătate. Componenta de încredere și chimia care ar putea exista între noi și clienții noștri se vor inversa inevitabil pe tot parcursul procesului. Să ne simțim confortabil, să bem o cafea, să vorbim și să discutăm anumite lucruri, este un punct în favoarea noastră. Pe scurt, în acest fel vom putea stabili legături mai puternice cu clienții noștri și, prin urmare, o relație mai directă cu rezultatul final. În cuvintele lui Milton Glaser însuși: Am descoperit că toată munca valoroasă și semnificativă pe care am produs-o provine din relații de îngrijire cu clienții. Nu vorbesc despre profesionalism; Vorbesc despre afecțiune.

2. Dacă poți alege, nu ai un loc de muncă

Scopul acțiunilor noastre este de o importanță vitală. De multe ori tindem să mergem într-o anumită direcție fără să știm cu adevărat de ce o facem sau pentru ce. Uneori uităm unde vrem să mergem și asta ne face oameni care nu sunt pregătiți să înfrunte viitorul. Glaser se referă la cuvintele filosofului și compozitorului John Cage: Nu am avut niciodată un loc de muncă, pentru că dacă ai un loc de muncă, cândva cineva ți-l va lua și atunci nu vei mai fi pregătit pentru bătrânețe. A fost la fel pentru mine în fiecare zi de când aveam doisprezece ani. Mă trezesc dimineața și încerc să-mi fac o idee despre cum să pun pâinea pe masă astăzi. La fel este la șaptezeci și cinci: mă ridic în fiecare dimineață și mă gândesc la modul în care voi pune pâinea pe masă astăzi. Sunt excelent pregătit pentru bătrânețe.

3. Unii oameni sunt toxici, mai bine evitați-l

În profesii și ramuri artistice în care încrederea în propriile criterii și viziunea personală asupra lucrurilor este piatra de temelie, mediul în care operăm poate deveni ceva care ne întărește sau ceva care ne rupe concepția despre lucruri. Există medii care literalmente emasculează și mutilează cele mai creative propuneri. Trebuie să învățăm să le evităm. Trebuie să învățăm să avem grijă de relațiile noastre și să avem grijă de acele medii care au o influență proastă asupra noastră ca oameni. Milton ne oferă un truc pentru a identifica acest tip de mediu și oameni care pot fi destul de utile. Iată testul: trebuie să petreci ceva timp cu persoana respectivă, să bei ceva, să mergi la cină etc. Nu contează prea mult, dar în cele din urmă vezi dacă te simți mai mult sau mai puțin energic, dacă ești obosit sau dacă ești întărit. Dacă ești mai obosit, atunci te-a otrăvit. Dacă ai mai multă energie, aceasta te-a îmbogățit. Testul este aproape infailibil și vă sugerez să îl folosiți o viață întreagă.

4. Profesionalismul nu este suficient

Una dintre cele mai mari aspirații ale noastre este de a deveni profesioniști, totuși acest concept și acest mod de a înțelege munca sunt, de asemenea, supuse unei serii de limitări asupra creativității în sine. Autorul nostru ne spune că în cariera sa a descoperit ce se afla în spatele profesionalismului. De fapt, o tragere. Obiectivul la care aspiră un profesionist este să obțină succesul din punct de vedere economic, prin urmare, dacă găsește o formulă care îi aduce beneficii, nu va ezita să o ia ca un principiu incontestabil și acest lucru se va traduce nici mai mult, nici mai puțin, în renunțarea la alte formule , posibilități și forme de acțiune. În acest fel, profesionalismul devine mai mult o limitare. La urma urmei, ceea ce este necesar în domeniul nostru, mai mult decât orice altceva, este încălcarea continuă. Profesionalismul nu duce la transgresiune deoarece include posibilitatea erorii și dacă ești un profesionist, instinctul tău dictează să nu dai greș, ci să repeti succesul. Deci profesionalismul ca aspirație de viață este un obiectiv limitat. 

5. Mai puțin nu este neapărat mai mult

Pe de altă parte, Milton vorbește despre mantra mai puțin este mai mult și îl înlocuiește cu principiul suficient este mai mult. Dacă ne ținem de istoria vizuală a lumii, vom descoperi manifestări precum arta nouă care ne arată mai puțin uneori nu este mai mult. În anumite ocazii, barocul este necesar și sinonim cu calitatea.

6. Stilul nu este de încredere

Este absurd să rămânem fidel unui stil, nu merită loialitatea noastră necondiționată. Capodopera necunoscută de Pablo Picasso este dovada acestui lucru. Trăim într-o sferă dinamică, în schimbare. Marx a spus deja că schimbarea unui stil este total legată de factorii economici. O anumită uzură sau oboseală apare atunci când publicul este expus într-un mod recurent la același stil. Din acest motiv, la fiecare zece ani sau cam așa există o pauză, o schimbare și o nouă renaștere. Tipurile vin și pleacă, iar sistemul vizual suferă modificări. Acesta este un factor decisiv care va marca și determina întreaga noastră traiectorie. Designerii consacrați au propriul lor vocabular, un mod de a comunica și de a face acest lucru este al lor. Aceasta este o strategie foarte utilă pentru a ne distinge de concurenții noștri și pentru a ne stabili propria identitate solidă. Menținerea stilului nostru sau modificarea acestuia este o problemă dificil de abordat, nu știm exact când ar trebui să introducem o schimbare în linia noastră de lucru. Știm cu toții cazuri de artiști care au parcurs cerul pentru a rămâne ulterior ancorate în trecut, dispărute, învechite și demodate. Există povești triste ca cea a lui Cassandre, probabil cel mai mare designer grafic de la începutul secolului al XX-lea, care nu a putut să-și câștige existența în anii săi ulteriori și s-a sinucis.

7. Pe măsură ce trăiești, creierul tău se schimbă

Creierul este cel mai activ organ din corp, de fapt, este organul cel mai susceptibil la schimbare și regenerare. Am un prieten pe nume Gerard Edelman, care este un mare savant în studiile pe creier și pentru care analogia creierului cu computerul este nefericită. Creierul seamănă mai mult cu o grădină sălbatică care crește și răspândește în mod constant semințe, se regenerează etc. Și el crede că creierul este maleabil - într-un mod de care nu suntem pe deplin conștienți - pentru fiecare experiență și întâlnire pe care o avem în viața noastră.

Am fost fascinat de o poveste dintr-un ziar acum câțiva ani despre căutarea unui pitch absolut. Un grup de oameni de știință au decis că vor afla de ce unii oameni au un ton perfect. Ei sunt cei care pot auzi o notă cu precizie și o pot reproduce exact în tonul corect. Unii oameni au auz foarte bun, dar tonul absolut este rar chiar și printre muzicieni. Oamenii de știință au descoperit - nu știu cum - că la persoanele cu ton absolut, creierul era diferit. Anumiți lobi ai creierului au suferit o schimbare sau o deformare recurentă în rândul celor cu înălțime absolută. Acest lucru a fost suficient de interesant în sine, dar apoi au descoperit ceva și mai fascinant: dacă luați un grup de copii de patru sau cinci ani și îi învățați să cânte la vioară, după câțiva ani, unii dintre ei vor avea un ton absolut și în toate aceste cazuri structura creierului tău s-ar fi schimbat. Ei bine ... ce ar putea însemna asta pentru noi ceilalți? Tindem să credem că mintea afectează corpul și că corpul afectează mintea, dar în general nu credem că tot ceea ce facem afectează creierul. Sunt convins că dacă cineva ar țipa la mine de peste drum, creierul meu ar putea fi afectat și viața mea s-ar putea schimba, de aceea mama a spus mereu: „Nu te petrece cu băieții aceia răi” și mama avea dreptate , gândul ne schimbă viața și comportamentul.

De asemenea, cred că desenul funcționează la fel. Sunt un mare susținător al desenului, nu pentru că am devenit ilustrator, ci pentru că cred că desenul schimbă creierul, în același mod în care găsirea notei potrivite schimbă viața unui violonist. Desenul te face atent, te face să fii atent la ceea ce vezi, ceea ce nu este atât de ușor.

8. Îndoiala este mai bună decât certitudinea

Abilitatea critică este primordială. A pune sub semnul întrebării tot felul de convingeri înrădăcinate ne oferă un repertoriu de oportunități mult mai larg. Linii de focus și metode de dezvoltare. Scepticismul ne oferă o libertate mai mare, care devine un canal deschis pentru doze mari de inspirație și abordări paralele și sugestive. Cu o viziune largă și curată, vom avea ocazia să facem legături mai mari între concepte, să aprofundăm la o scară mai mare și să salvăm relicve extraordinare din adâncurile inventivității noastre. Școlile încurajează ideea de a nu face compromisuri și de a susține cu orice preț munca ta. Ei bine, ideea este că toată munca trebuie să aibă legătură mai mult decât orice cu natura angajamentului. Trebuie doar să știi la ce să te angajezi. Căutarea oarbă a propriilor voastre scopuri, cu prețul excluderii posibilității ca alții să aibă dreptate, nu ia în considerare faptul că, în proiectare, avem întotdeauna de-a face cu o triadă: clientul, publicul și dvs. În mod ideal, printr-un fel de negociere, toate părțile câștigă, dar încrederea în sine este adesea inamicul.

Cu câțiva ani în urmă am citit un lucru foarte remarcabil despre dragoste, care se aplică și naturii relației cu ceilalți, a fost un citat din Iris Murdoch în necrologul ei și a spus: „Iubirea este faptul extrem de dificil de realizat. altul, care nu este unul, este real ”. Nu este fantastic? Cea mai bună concluzie pe tema iubirii pe care ți-o poți imagina.

9. Despre vârstă

Anul trecut cineva mi-a dat o carte minunată de Roger Rosenblatt de ziua mea, numită Aging Gracefully. Nu mi-am dat seama de titlu în acel moment, dar conține o serie de reguli pentru îmbătrânirea grațioasă. Prima regulă este cea mai bună: „Nu contează. Nu contează ce crezi. Respectați această regulă și veți adăuga decenii la viața voastră. Nu contează dacă este mai devreme sau mai târziu, dacă ești aici sau acolo, dacă ai spus-o sau nu, dacă ești inteligent sau prost. Dacă ai ieșit zbârcit sau chel sau dacă șeful tău te privește zgâriat sau iubitul sau iubita ta te privește zgâriat, dacă ești zgâriat. Dacă primiți sau nu acea promoție, premiu sau casă: nu contează ”. Mare înțelepciune. Apoi am auzit o poveste minunată care părea legată de regula numărul 10:

Un măcelar își deschidea afacerea într-o dimineață și, în timp ce făcea acest lucru, un iepure își băgă capul prin ușă. Măcelarul a fost surprins când iepurele a întrebat: „Ai varză?” la care măcelarul a răspuns: „Aceasta este o măcelărie, noi vindem carne, nu legume”. Iepurele a sărit și a doua zi, când măcelarul își deschidea afacerea, a scos din nou capul și l-a întrebat: „Ai varză?” Măcelarul, deja supărat, mi-a răspuns: „Ascultă-mă rozătoare mică, ți-am spus ieri că vindem carne, nu legume și data viitoare când vei veni aici te voi apuca de gât și voi lipi acele urechi pe pământ”. Iepurele a dispărut și nu s-a întâmplat nimic timp de o săptămână. Apoi, într-o dimineață, iepurele și-a scos capul din colț și a întrebat: "Ai unghii?" la care măcelarul a spus: „Nu”, apoi iepurele a spus: „Ai varză?”

10. Spune adevărul

Povestea iepurelui este importantă pentru că mi-a trecut prin minte că a căuta varză la o măcelărie ar fi ca și cum ai căuta etică în domeniul designului. Nu pare cel mai bun loc pentru a-l găsi.

Este interesant de observat că în noul cod de etică al Institutului American de Artă Grafică există o cantitate semnificativă de informații despre comportamentul față de clienți și față de alți designeri, dar niciun cuvânt despre relația designerului cu publicul. Ceea ce se așteaptă de la măcelar este că vinde carne comestibilă și nu mărfuri înșelătoare. Îmi amintesc că am citit că, în anii Stalin în Rusia, tot ceea ce era etichetat „carne de vită” era de fapt pui. Nu vreau să-mi imaginez ce ar fi etichetat „pui”.

Putem accepta un nivel minim de înșelăciune, cum ar fi minciuna cu privire la indicele de grăsime al hamburgerilor, dar când măcelarul ne vinde carne putredă, mergem în altă parte. În calitate de designeri, avem mai puțină responsabilitate față de publicul nostru decât un măcelar? Oricine este interesat să recruteze designeri grafici ar trebui să rețină că rațiunea de a fi a unui colegiu oficial este protejarea publicului, nu a proiectanților sau a clienților. „Nu face rău” este un avertisment pentru medici care are legătură cu relația lor cu pacienții lor, nu cu colegii sau cu laboratoarele. Dacă am fi colegi, a spune adevărul ar deveni cel mai important lucru în activitatea noastră.