10 tablouri clasice care te vor face să te agăți

În lumea imaginii au existat diferite moduri de a trata teroarea, groaza (care nu sunt aceleași) și cele mai întunecate concepte care pot fi configurate într-o minte umană. Frica de moarte și misterul necunoscutului i-a determinat pe artiștii istoriei universale să reprezinte aceste imagini cu puritate geniu.

În această postare aș vrea să călătoresc înapoi în timp și să observ unele dintre cele mai autentice opere din istoria picturii. Compoziții care a marcat un înainte și după și că nu au lăsat pe nimeni indiferent.

Dante și Virgil în iad este o reprezentare destul de curioasă. Ceea ce ne-ar putea părea a fi o scenă homosexuală este în realitate o luptă violentă între două suflete în prezența diavolului însuși. Hiperrealismul se remarcă prin tratarea volumelor personajelor sale, a proporțiilor și a structurilor anatomice. William-Adolphe Bouguereau a creat această imagine în jurul anului 1850.

 tablouri clasice tablouri clasice tablouri clasice tablouri clasice tablouri clasice tablouri clasice 

Această imagine (zona care mi-a atras cel mai mult atenția) aparține unui fragment dintr-un triptic numit Grădina Deliciilor Pământeștide El Bosco. Deși opera completă reprezintă și cerul și lumea pământească, trebuie spus că iadul pe care ni-l prezintă uriașul Hieronymus Bosch este cu adevărat bolnav, violent. Se remarcă un personaj cu capul unei păsări de pradă așezat pe o toaletă, cu un cazan pe cap. Se crede că ar putea fi Satana devorând condamnații și defecându-i într-o fântână în care alte personaje vomită murdărie sau excretă aur, acesta din urmă poate ca o aluzie la lăcomie. Sub mantia lui Satana, o femeie goală este forțată să se privească într-o oglindă convexă așezată pe fesele unui demon, făcând aluzie la păcatul mândriei.

Saturn devorând un fiu Este una dintre picturile mitice ale lui Francisco de Goya. Autorul ne prezintă un tată cu o privire injectată de nebunie. El mutilează corpul adult al fiului său într-o baie de sânge și pe un gol învăluit în umbră. A fost una dintre cele mai îndoielnice lucrări. Canibalismul ar putea fi o reflectare a melancoliei și a poftei de distrugere care sunt prezente în mod constant în seria sa de picturi negre.

Groaza, satanismul și erotismul ar putea fi cuvintele care îl definesc cel mai bine pe autorul Johann Heinrich Füssli, un pictor elvețian care a stabilit o tendință în secolul al XVIII-lea. Această lucrare este intitulată Cosmarul, și a fost inspirat din Visul lui Hecuba al lui Giulio Romano. O fecioară adormită apare în scenă, este posedată de un incubus, un tip de demon care apare în visele erotice. Deși astăzi nu ar provoca frică excesivă, adevărul este că la acea vreme a provocat reacții destul de intense în audiența sa. Mai ales datorită feței calului care apare în fundal, contemplând scena cu un aer fantomatic.

Subiectul Judith decapitând Holofernes Este unul dintre episoadele Vechiului Testament care a fost reprezentat cel mai frecvent în istoria artei, cu toate acestea, este din mâna lui Artemisia Gentileschi de unde dobândește o putere și o expresivitate mai mari. Eroina biblică, împreună cu slujnica ei, intră în tabăra inamicului, seduce și apoi decapită pe Holofernes, generalul inamic. Cel mai violent act este prezentat în lucrare și fără niciun fel de cenzură sau tabu. Sângele se împrăștie fiind ceea ce se remarcă cel mai mult prin tratamentul realist al propriului sânge.

Păianjenul zâmbitor Este una dintre acele picturi care stârnește o anumită îngrijorare fără să știe cu adevărat de ce. Privirea lui pierdută este izbitoare, într-adevăr nu știm unde arată fața aceea, știm doar că zâmbește într-un mod misterios. Autorul, Odilon Redon, s-a caracterizat prin căutarea echivalentului dintre emoția provocată de o experiență materializată într-un obiect, într-o imagine. Lucrările sale au fost întotdeauna orientate către conceptele de ocultism și mister. Cu acest autor, simbolurile devin cel mai puternic instrument de comunicare și vehicul care transcende materialul, atingând dimensiuni ale altor lumi materiale, rare și ciudate pentru ființa umană.

Autorul acestei lucrări (Părți anatomice), Théodore Géricault, a primit rămășițe umane la cerere de la morgă pentru a le putea vopsi. Este o pictură destul de gore care a stârnit atenția și curiozitatea publicului, tocmai din cauza fricii de moarte. Deoarece suntem îngroziți că corpul nostru va fi într-o zi obiectul descompunerii și al uitării de sine, încercăm să nu vorbim despre subiectul morții, atunci când devine un subiect tabu. Nu putem vorbi despre asta, dar în același timp este aproape ca o necesitate.

Masacrul inocenților, este un tablou de Peter Paul Rubens care se remarcă prin faptul că este extrem de violent până la rănirea sensibilității noastre. În această imagine este reprezentată o scenă atroce. Zeci de bebeluși sunt smulși din brațele mamei și aruncați la pământ. Tratamentul anatomic și compozițional este uimitor și scopul este mai mult decât atins. Este aproape imposibil să nu te simți neajutorat sau terorizat atunci când contempli compoziția.

Această lucrare numită Doi bătrâni mâncând supăDe asemenea, aparține seriei de picturi negre de Francisco de Goya. În scenă apar doi bătrâni, pe care nu suntem foarte clari dacă sunt bărbați sau femei. Cel din stânga are o batistă albă și pare să nu aibă dinți. Cel din dreapta este înfricoșător: are o față total cadavră, ochii lui sunt două fante negre și textura feței sale arată ca un craniu.

< >

Sunt declarații ale artistului mitic Edvard Munch, de origine norvegiană. În opera sa Țipătul El ne prezintă o figură androgină (nu putem spune dacă este bărbat sau femeie) și cu o atitudine de frică profundă, chiar disperată înfășurată într-o mare de tonuri reci și calde, un fel de haos cromatic și ușor pare a înconjura totul.