Dacă ar fi să vorbim despre designul grafic care apare mai frecvent astăzi și care reprezintă mințile creative (în termeni generali) de astăzi ... Ce-ai spune? Ce curente artistice recunoașteți ca obișnuite, recurente și de succes în scena estetică actuală?
În continuare vom vedea cele cinci mișcări care reprezintă cel mai bine designerul grafic de astăzi:
- Minimalism: Esența este ceea ce definește identitatea unui element și ceea ce îi conferă valoare și calitate, astfel încât tot ceea ce nu este esențial este o redundanță, o povară, aproape un obstacol. Conceptul de minimal a fost folosit pentru prima dată pe buzele psihologului Richard Wollheim în anii șaizeci. Implicațiile mandatului său erau clare: orice obiect care avea un conținut intelectual foarte ridicat, dar un conținut formal redus era minim. Unele dintre cele mai notabile caracteristici ale acestei tendințe artistice sunt abstractizarea, economia, precizia și geometria elementară care se învecinează cu purismul structural. Totul pare a fi concentrat în spațiul minim necesar pentru a se putea defini ca obiect. În prezent, cea mai clară expresie a minimalismului în designul grafic și web este designul plat. Această mișcare renunță la tridimensionalitate, detalii și nuanțe. Totul este adunat într-o construcție clară, cu culori pure și folosind numai și exclusiv elementele de bază.
- Retro și vintage: Ambele curente evocă vremuri trecute și se închină modelelor artistice care au domnit în antichitate. Originea etimologică a cuvântului vintage provine din evoluția cuvântului latin „vindemia” și a fost folosit pentru a se referi la vinurile cele mai vechi și de cea mai înaltă calitate. Acest cuvânt a mutat și a trecut limitele modei, dobândind un nou sens: toate acele elemente de mobilier, garderobă sau orice tip de accesorii care aveau cel puțin douăzeci de ani și contribuie din punct de vedere estetic cu valorile momentului în care au fost proiectate, ar fi devin relicve autentice. Comori ale vremurilor trecute. Dar termenul retro a fost amestecat cu termenul vintage, care, deși au multe caracteristici comune, ele sunt într-adevăr diferite și se referă la diferite tendințe. Elementele vintage sunt toate acele lucrări care provin inițial din trecut fără a primi niciun fel de modificare, cel puțin nu au suferit modificări majore. Acestea sunt creații din alte vremuri care s-au păstrat și ca un vin bun, timpul le-a dat din ce în ce mai multă valoare. Creațiile retro sau compozițiile sunt creații actuale, realizate cu proceduri actuale, dar imitând liniile directoare sau modelele create în cele mai vechi timpuri. În acest fel, toate propunerile grafice pe care le elaborăm ca designeri sunt propuneri retro. Aceste tendințe sunt la fel de prezente în lumea fotomanipulării și a fotografiei ca și în designul web, inscripționarea și aspectul.
- Cubism: Este originea tuturor avangardelor secolului al XX-lea și adevărul este că de la apariția sa a încetat să mai vorbească în termeni mai mici pentru a declara oficial ruptura cu ciclul artistic anterior. Este botezat ca cubism datorită utilizării continue a cuburilor pentru a reprezenta orice și orice lucrare. Perspectiva multiplă este resursa fundamentală a acestei noi ere artistice. Toate părțile și fețele obiectelor sunt reprezentate simultan, adică tot ceea ce se știe despre el este prezentat pe același plan. Acest aspect științific și tehnic este foarte interesant, deoarece funcționează cu arta dintr-o perspectivă total experimentală și care deschide cumva ușa către un univers paralel și o nouă concepție a artei. Și această perspectivă continuă în vigoare în multe modele, aceasta este dovada irefutabilă a calității sale. În ciuda timpului care a trecut, înregistrările și contribuțiile lor continuă să fie o tendință în toate tipurile de propuneri. Putem găsi rămășițe ale lui Picasso, Blanchard, Braque sau Gris în orice tip de lucrare: Sculpturi, cinema, afișe publicitare ...
- Suprarealism: Este una dintre cele mai atractive avangarde artistice ale secolului XX. Cifre precum Bosco sau Goya au fost însărcinate cu pregătirea drumului pentru ca termenul suprarealism să apară mai târziu. Citatul marelui profesor Goya ar putea foarte bine să introducă toate acestea. „Visul rațiunii produce monștri”. Dar când ne permitem rațiunii noastre să dormim și să visăm? Când ne permitem să ne detașăm de regulile stabilite de știință, societate și tradiție? Poate că acea eliberare pe care o provoacă visele este hrana adevăratului monstru creator pe care îl avem înăuntru. Cea mai mare moștenire pe care ne-au lăsat-o toate aceste antecedente a fost rebeliunea împotriva realității și logicii. Rațiunea părea brusc să devină cel mai mare dușman al ființei umane, limitându-l și reducându-l la o stare mediocră. Este un moment în care recreația imaginarului și importanța fanteziei domină pânzele, cinematograful și arta. Absurdul viselor și lumea irațională sunt reprezentate pentru a găzdui tot felul de propuneri, oricât de surprinzătoare ar părea. Astăzi se manifestă mai presus de toate prin fotomanipulare, ilustrare și acele zone care permit o mai mare libertate și sunt mai puțin supuse formalismului și academicismului.
- hipster: Într-un fel, am putea spune că mișcarea hipsterului este un amestec de mai multe trăsături ale curenților anteriori. Mișcarea actuală sau hipster este cea mai reprezentativă a scenei de tineret de astăzi. La început a fost asociată cu muzica independentă, dar așa cum se întâmplă adesea, această concepție a ajuns să cuprindă alte domenii ale artei și ale lumii creative. Dacă vorbim despre caracteristicile sale principale, se remarcă prin faptul că este eclectic și reunește o bună parte din ingredientele prezentate de mișcările alternative postbelice, cum ar fi beatnik, hippie, punk și grunge. În designul grafic, acest lucru se manifestă prin mână de elemente retro, minimalism, suprarealism și poate și cubism, deși într-o măsură mai mică.