A trecut mult timp de când nu mi-am dedicat un articol pentru a vorbi despre lumea celei de-a șaptea arte, așa că în ziua de azi voi recrea mult. După cum știți mulți dintre voi, sunt un fan al activității Tim Burton și nu mai puteam continua să amân un articol dedicat analizei (destul de simplu din motive de spațiu, da) a esteticii sale și a fundamentelor tehnicii sale. În special astăzi, mă voi concentra asupra uneia dintre numeroasele influențe pe care le-a primit artistul nostru, mai exact influența școlii expresioniste germane.
Vă reamintesc asta Expresionism Este o tendință artistică a cărei piatră de temelie și conceptul de bază este expresia emoțiilor excesive, curate, umane și departe de reprezentarea obiectivă și rațională. Poate că asta îl face atât de atractiv, caracterul uman, cald și primitiv pe care îl conține. Realitatea (sau ceea ce ni se spune este realitate) nu contează. Ceea ce contează este dimensiunea interioară și interioară a ființelor umane și a personajelor reprezentate. Vor căuta să realizeze emoție cu orice preț și folosind cele mai artistice strategii și elemente. Mai jos prezint o serie de caracteristici definitorii ale acestui curent. Dacă văd că aceste tipuri de articole îți trezesc interes, voi scrie mai des despre cinema și analiza narativă. La urma urmei, cinematografia este o formă de design, iar conexiunea sa cu grafica este total directă.
Scenografie
Tratamentul pe care expresionismul îl oferă scenografiei este probabil unul dintre cele mai importante nuclee ale strategiei expresive a discursului său. În general, filmele au fost filmate pe platouri și spațiile nu au fost tratate cu o adâncime reală, ci mai degrabă cortina pictată a fost folosită în fundaluri. Liniile oblice au trasat scenarii imposibile, aproape labirintice. Arborii se rupeau vertiginos cu forme spiralate, realizând un mediu instabil, pe punctul de a se sparge. Scenariile au dobândit un caracter psihologic, o reprezentare emoțională a personajelor și nuanța poveștii în sine. În acest fel a fost reprezentată complexitatea psihicului uman și diferitele planuri interne ale individului. Exemple bune ale acestora au fost Genuine sau De la zori la miezul nopții. Au existat și excepții, cum ar fi Metropola lui Lang, care a fost împușcată în cadru natural. În zilele noastre, odată cu utilizarea tehnicilor digitale și informatice, capacitatea de creație a crescut considerabil.
iluminat
Clarobscurul înțeles ca tehnica de accentuare a contrastului dintre lumini și umbre, a oferit o subliniere a reliefurilor și a conturului obiectelor, a trăsăturilor fizice și a setărilor. Antecedentul iluminării expresionismului este în iluminarea teatrelor lui Mac Reinhardt. Iluminatul a fost centrat pe baza scenei pentru a sublinia formele și a le îmbunătăți senzație vertiginoasă, incontrolabilă și umană în același timp. Utilizarea de proiectoare mari pe părțile laterale ale scenelor și proiectarea seturilor cu proiecții mari au făcut sarcina mai ușoară. Exemple bune ar fi Metropolis sau La Muerte Tired, ambele de F. Lang. Această trăsătură apare în majoritatea filmelor Tim Burton.
Peisajul natural și studiul
Concepția expresionistă a spațiului este extrem de interesantă. Pentru artiștii noștri nu a fost altceva decât o extensie a personajelor. Spațiul era o altă dimensiune a ființelor pe care le reprezentau și ambele formau o unitate indivizibilă. Între protagoniști și spațiile pe care le-au ocupat au existat legături prea primitive, profunde, intime; că spectatorul a avut norocul de a contempla și chiar de a locui. Comuniunea perfectă între ambele elemente a fost produsă prin construirea unor peisaje artificiale care păreau a fi o reflectare a universului intern al indivizilor. Acest lucru acționează așa cum am spus deja anterior ca un element extrem de caracteristic, al forței vitale și al puterii expresive pe care nu ar trebui să îl trecem cu vederea niciodată. Datorită acestor construcții putem intra literalmente în universul emoțional, în cea mai eterică sau abstractă materie a figurilor noastre, le putem înțelege cu adevărat, sau mai bine, putem simți ceea ce simt, experimenta emoțiile lor cele mai intime cu o claritate totală. În general, a existat o tendință de a dezvolta construcțiile și setările studiate în mod logic datorită posibilității de construcție și manipulare artistică, dar există și câteva excepții.
Personaje
Configurația personajelor are o relație directă cu literatura mai romantică. Ambiguitatea, dublarea și versatilitatea vor fi caracteristici esențiale în această construcție. Iubirea va fi principala axă de influență și fundalul comploturilor. Ceea ce va mișca personajele și le va face să evolueze este cauza suferinței lor (care va fi tratată în mod natural și grosolan). O caracteristică importantă în dezvoltarea acestei evoluții va fi tratarea unui rezultat catastrofal sau cel puțin unul care tinde spre un final amar. Întunericul psihologic și chiar fizic al personajelor va fi unul recurent, deși acest aspect sinistru va fi adesea însoțit de o personalitate blândă, inofensivă. În acest fel, vor fi redate aparențele și neconcordanțele dintre configurația formală sau fizică a personajelor și universul lor intern. De fapt, acele personaje aparent inofensive vor avea un fundal periculos, macabru. Referințele la rău și la diavol vor fi, de asemenea, utilizate pe scară largă pentru a juca într-o dialectică duală. Binele și răul, dragostea și frica, vor fi ingrediente esențiale. Cabinetul doctorului Caligari este un bun exemplu în acest sens.
Costume
Împreună cu scenografia, va constitui unul dintre pilonii expresivi prin excelență. Pelerine, pălării, pahare, machiaj alb și obiecte ciudate vor servi drept vehicul potrivit pentru a transmite concepte, emoții și dimensiuni umane. Texturarea va fi importantă și, în același mod în care seturile au proeminențe și indentări, pielea personajelor noastre o va face.
Interpretare
Am găsit o reprezentare destul de teatrală și o regie de actorie. Intensitatea mișcărilor personajelor, gesturile exagerate, tratamentul coregrafic precum și jocurile cu proxemică și kinetică vor fi duse la extrem. Duritatea, puterea și emoțiile curate care apar fără niciun fel de represiune vor fi atuul care îi va conduce pe cei mai sumbri eroi ai noștri prin limitele emoției și ale narațiunii.
Umbrele
Simbologia adoptă concepte clasice precum lumina și întunericul. Întunericul, negrul și posomoratul vor vorbi în gura amenințătorului, ca un semn de pericol, densitatea groazei sau chiar melancolie. Lumina va apărea în rare ocazii pentru a trata emoțiile pure, cum ar fi dragostea sau calmul. Umbrele personajelor se vor manifesta în perioada lor de glorie care roiește zidurile, giganți, plini de putere și cunoștințe despre istorie. Exemple? Spectre din 1916 sau Cabinetul doctorului Caligari.
Tim Burton și expresionismul
După analizarea celor mai caracteristice elemente ale expresionismului german, nu vom avea nicio îndoială cu privire la influența sa strictă asupra marelui Tim Burton. Lumini și umbre, siluete, scenografie pur delirantă, utilizarea de fotografii cu unghi mic, personaje întunecate ... Iată o dovadă a tuturor acestora în formă video!