Milton Glaser și dragostea sa pentru New York

Astăzi îl aducem pe cel care este, fără îndoială, unul dintre cei mari designeri din toate timpurile, unul dintre cei care au inventat conceptul de artă vizuală în ceea ce numim acum arte grafice și persoana care a făcut cel mai mult pentru faima orașului său natal. Este o plăcere să vorbim despre asta Milton glaser și dragostea lui să NYOpera lui Milton Glaser este expusă permanent la MOMA (Muzeul de Artă Modernă din New York), Muzeul Israel (Ierusalim) și Institutul Smithsonian (Washington, DC). Opera lui Glaser se bazează foarte mult pe simplitate, fiind directă, simplă și originală, opera sa având o mare bogăție vizuală și conceptuală. Putem spune că Marele Milton a fost unul dintre cei mai mari reprezentanți ai termenului „Artă comercială”.

Născut în NY În 1929, a studiat la liceul de muzică și artă și la școala de artă Cooper Union, pregătire pe care a absolvit-o la Academia de Arte Plastice din Bologna cu pictorul George Morandi, datorită unui grant Fulbright, este creatorul modele care sunt superfamiliare pentru noi toți, cum ar fi sigla New York, I Love NY, sigla DC Comics, posterul psihedelic pe care i l-a făcut lui Bob Dylan în 1966 ( una dintre cele mai cunoscute imagini din anii 60 și 70 și considerată una dintre cele mai iconice lucrări de design american), fondatorul revistei New York Revista în 1968 cu Clay Felker și a fost directorul acesteia Desen până în 1977 și este binele Milton a fost și este foarte prezent în cultura din desen American al secolului trecut în mai multe moduri și variate. Glaser este precursorul figurii artistului pe care l-am văzut în postările anterioare și cum poate fi Obery nicolas iar fantomele.

În publicarea lumii și presa, împreună cu partenerul său walter bernard Creez studioul de design WBMG și lucrez la reproiectarea ziarelor precum La Vanguardia, The Washington Post și O Globo sau A oferit consultanțe în domeniul designului editorial unor reviste precum Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine sau Village Voice. 

  Milton Glaser nu s-a limitat la proiectare, ci și-a petrecut o mare parte din viață dedicat instruirii în Școala de Arte Vizuale din New YorkÎn plus, este membru al Hall of Fame al Clubului Directorului de Artă și al Institutului American de Arte Grafice (AIGA).

 Când ne confruntăm cu un loc de muncă, întrebarea este adesea: cu cine vorbesc? Cine sunt acești oameni? Cum vor ști? Care sunt prejudecățile tale? Care sunt așteptările tale? Noi nu trebuie lasa-ne condus de stilul și gustul nostru personal, important este să comunicăm, stilul trebuie să fie lăsat deoparte, reflectând care este rolul designerului.

Decalogul său despre design și viață este bine cunoscut, aici îl las explicat în mâna lui:

 1. Puteți lucra numai pentru persoanele care vă plac.

 Este o regulă curioasă care mi-a luat mult timp să învăț pentru că, de fapt, la începutul practicii mele am simțit contrariul. A fi profesionist necesită să nu-ți placă în mod deosebit oamenii pentru care ai lucrat sau, cel puțin, să menții o relație îndepărtată, ceea ce nu însemna prânz cu clienții sau întâlniri sociale. Acum câțiva ani mi-am dat seama că opusul era adevărat. Am descoperit că toată munca valoroasă și semnificativă pe care am produs-o provine din relații iubitoare cu clienții. Nu vorbesc despre profesionalism; Vorbesc despre afecțiune. Vorbesc despre împărtășirea unor principii comune cu clientul. Că, de fapt, viziunea dvs. asupra vieții este congruentă cu cea a clientului. În caz contrar, lupta este amară și fără speranță.

 Într-o seară, stăteam în mașina mea în afara Universității Columbia, unde soția mea Shirley studia antropologia. În timp ce așteptam, ascultam radioul și am auzit un reporter întrebând: „Acum că ai ajuns la șaptezeci și cinci de ani, ai vreun sfat pentru publicul nostru despre pregătirea pentru bătrânețe?” O voce iritată a spus: "De ce mă întreabă toată lumea despre bătrânețe în ultima vreme?" Am recunoscut vocea lui John Cage. Sunt sigur că mulți dintre voi știți cine a fost - compozitorul și filosoful care au influențat oameni precum Jasper Johns și Merce Cunningham și lumea muzicii în general. Abia l-am cunoscut și i-am admirat contribuția la timpul nostru. „Știi, nu știu să mă pregătesc pentru bătrânețe”, a spus el. „Nu am avut niciodată un loc de muncă, pentru că dacă ai un loc de muncă, cândva cineva ți-l va scoate și atunci nu vei fi pregătit pentru bătrânețe. Pentru mine a fost la fel în fiecare zi de când aveam doisprezece ani. Mă trezesc dimineața și încerc să-mi fac o idee despre cum să pun pâinea astăzi pe masă. La fel este la șaptezeci și cinci: mă ridic în fiecare dimineață și mă gândesc la modul în care voi pune pâinea pe masă astăzi. Sunt foarte bine pregătit pentru bătrânețe.

 (Aceasta este o secțiune de la punctul 1) În anii șaizeci era un om pe nume Fritz Perls, care era psiholog Gestalt. Terapia Gestalt, derivată din istoria artei, vă propune să înțelegeți „întregul” înainte de detalii. Ceea ce ar trebui să priviți este întreaga cultură, întreaga familie și comunitate etc. Perls a propus că în toate relațiile oamenii pot fi atât toxici, cât și îmbogățitori unii cu alții. Nu este neapărat adevărat că aceeași persoană va fi toxică sau îmbogățitoare în toate relațiile lor, dar combinația a două persoane poate produce consecințe toxice sau îmbogățitoare. Și importantul lucru pe care îl pot spune este că există un test pentru a determina dacă cineva este toxic sau îmbogățitor în relația cu tine. Aici merge test: Trebuie să petreceți ceva timp cu persoana respectivă, indiferent dacă este să bea ceva, să meargă la cină sau să vadă un joc sportiv. Nu contează prea mult, dar în cele din urmă vezi dacă te simți mai mult sau mai puțin energic, dacă ești obosit sau dacă ești întărit. Dacă ești mai obosit, atunci ai fost otrăvit. Dacă ai mai multă energie, ai fost îmbogățit.  test Este aproape infailibil și vă sugerez să îl folosiți o viață întreagă.

 Când mi-am început cariera am vrut să fiu profesionist. Aceasta a fost aspirația mea, deoarece profesioniștii păreau să știe totul - ca să nu mai vorbim că sunt plătiți și pentru asta. Mai târziu, după ce am lucrat o vreme, am descoperit că profesionalismul în sine era limitativ. La urma urmei, ceea ce înseamnă profesionalism în majoritatea cazurilor este „reducerea riscurilor”. Deci, dacă vrei să-ți repari mașina, mergi la un mecanic care știe să facă față problemei pe care o ai. Presupun că, dacă aveți nevoie de o intervenție chirurgicală pe creier, nu doriți să aveți un doctor prost care să inventeze un nou mod de a vă conecta terminațiile nervoase. Vă rugăm să o faceți așa cum a funcționat bine în trecut.

Din păcate, domeniul nostru, așa-numitul creativ (urăsc acel cuvânt pentru că este adesea folosit în mod greșit, urăsc faptul că este folosit ca substantiv, îți poți imagina că numești pe cineva creativ?), Când faci ceva în mod recurent la reduceți riscurile sau o faceți la fel cum ați făcut-o înainte, devine clar de ce profesionalismul nu este suficient. La urma urmei, ceea ce este necesar în domeniul nostru, mai mult decât orice altceva, este încălcarea continuă. Profesionalismul nu duce la transgresiune deoarece include posibilitatea erorii, iar dacă ești un profesionist instinctul tău dictează nu eșua, ci repetă succesul. Deci profesionalismul ca aspirație de viață este un obiectiv limitat.

 Fiind un fiu al modernismului, am auzit asta mantra toată viața mea: „mai puțin este mai mult”. Într-o dimineață, înainte de a mă ridica, mi-am dat seama că era o prostie totală, o afacere absurdă și destul de goală. Dar sună important, deoarece conține un paradox rezistent rațiunii. Cu toate acestea, nu funcționează când ne gândim la istoria vizuală a lumii. Dacă te uiți la un covor persan, nu poți spune că mai puțin este mai mult pentru că îți dai seama că fiecare parte a acelui covor, fiecare schimbare de culoare, fiecare schimbare de formă este absolut esențială pentru calitatea sa estetică. Nu se poate dovedi în niciun fel că un covor neted este superior. La fel cu opera lui Gaudí, miniaturile persane, art nouveau si multe alte lucruri. Am o alternativă maximă care cred că este mai potrivită: „suficient este mai mult.

 Cred că această idee mi-a venit prima dată când mă uitam la o minunată acuarelă de taur de Picasso. A fost o ilustrație pentru o nuvelă a lui Balzac numită „Capodopera necunoscută”. Este un taur exprimat în douăsprezece stiluri diferite, de la o versiune foarte naturalistă la o abstractizare redusă la o linie simplă, cu toți pașii între ei. Ceea ce reiese în mod clar din examinarea acestei amprente este că stilul este irelevant. În fiecare dintre aceste cazuri, de la abstractizare extremă la naturalism fidel, toate sunt extraordinare dincolo de stil. Este absurd să fii loial unui singur stil. Nu merită loialitatea ta. Trebuie să spun că pentru vechii profesioniști în design este o problemă, deoarece domeniul este condus mai mult ca oricând de interesele economice. Schimbarea stilului este de obicei legată de factori economici, așa cum știe toată lumea care citește Marx. Oboseala apare și atunci când oamenii văd prea mult din același lucru tot timpul. Așadar, la fiecare zece ani sau cam așa există o schimbare stilistică și lucrurile devin diferite. Fonturile vin și pleacă, iar sistemul vizual se schimbă puțin. Dacă ai ani de muncă ca designer, ai problema esențială a ceea ce trebuie să faci. Adică, la urma urmei, ați dezvoltat un vocabular, o formă care vă aparține. Este una dintre modalitățile de a te distinge de colegii tăi și de a-ți stabili identitatea în domeniul proiectării. Menținerea convingerilor și preferințelor dvs. devine un act de echilibrare. Îndoiala dintre urmărirea schimbării sau menținerea propriei forme distinctive devine complicată. Cu toții am cunoscut cazuri de medici iluși, a căror muncă s-a demodat brusc sau, mai precis, a rămas în timp. Și există povești triste ca cea a lui Casandre, indiscutabil cel mai mare designer grafic al secolului XX, care nu și-a putut câștiga existența în ultimii ani și s-a sinucis.

 Creierul este cel mai activ organ din corp. De fapt, este organul cel mai susceptibil la schimbare și regenerare a tuturor organelor. Am un prieten pe nume Gerard Edelman, care este un mare savant în studiile pe creier, care spune că analogia creierului cu computerul este nefericită. Creierul seamănă mai mult cu o grădină sălbatică care crește și răspândește în mod constant semințe, se regenerează etc. Și el crede că creierul este susceptibil - într-un mod de care nu suntem pe deplin conștienți - la fiecare experiență și întâlnire pe care o avem în viața noastră.

De asemenea, cred că desenul funcționează la fel. Sunt un mare susținător al desenului, nu pentru că am devenit ilustrator, ci pentru că cred că desenul schimbă creierul în același mod în care găsirea notei corecte schimbă viața unui violonist. Desenul te face atent, te face să fii atent la ceea ce vezi, ceea ce nu este atât de ușor.

 Toată lumea vorbește întotdeauna despre a fi încrezători, a crede în ceea ce faci. Îmi amintesc o dată la ora de yoga, profesorul a spus că, spiritual vorbind, dacă crezi că ai ajuns la iluminare, tocmai ți-ai atins limitele. Cred că este adevărat într-un sens practic. Credințele de orice fel adânc păstrate te împiedică să te deschizi la experiment și de aceea consider că orice poziție ideologică ferm susținută este discutabilă. Mă enervează când cineva crede prea mult în ceva. A fi sceptic și a pune la îndoială orice condamnări de lungă durată este esențial. Desigur, trebuie să fie clar despre diferența dintre scepticism și cinism, deoarece cinismul este la fel de restrictiv pentru deschiderea cuiva către lume ca și convingerile pasionale: sunt ca gemenii. În cele din urmă, rezolvarea oricărei probleme este mai importantă decât a avea dreptate. Există un sentiment de autosuficiență atât în ​​lumea artei, cât și în design. Poate începe de la școală. Școlile de artă încep adesea cu modelul singular de personalitate al lui Ayn Rand, rezistând ideilor culturii înconjurătoare. Teoria avangardei este că, ca individ, poți transforma lumea, ceea ce este adevărat până la un punct. Unul dintre semnele unui ego deteriorat este certitudinea absolută.

Școlile încurajează ideea de a nu vă compromite și apăra munca cu orice preț. Ei bine, ideea este că treaba noastră este să ajungem la un acord. Trebuie doar să știi unde să faci compromisuri. Căutarea oarbă a propriilor voastre scopuri, cu costul excluderii posibilității ca alții să aibă dreptate, nu ia în considerare faptul că, în proiectare, avem întotdeauna de-a face cu o triadă: clientul, audiența și dumneavoastră. În mod ideal, printr-un fel de negociere, toate părțile vor câștiga, dar încrederea în sine este adesea inamicul. Narcisismul provine, în general, dintr-un fel de traume din copilărie care nu ar trebui aprofundate. Acesta este un aspect foarte dificil al relațiilor umane. Acum câțiva ani am citit un lucru foarte remarcabil despre dragoste, care se aplică și naturii relației cu ceilalți. Era un citat din Iris Murdoch în necrologul ei. El a spus: „Iubirea este faptul extrem de dificil de a realiza că celălalt, care nu este unul, este real”. Nu este fantastic?! Cea mai bună concluzie pe tema iubirii pe care ți-o poți imagina.

 Anul trecut cineva mi-a dat de ziua mea o carte minunată de Roger Rosenblatt numită «Îmbătrânirea cu grație»(Îmbătrânirea cu grație). Nu mi-am dat seama de titlu în acel moment, dar conține un set de reguli pentru îmbătrânirea grațioasă. Prima regulă este cea mai bună: „Nu contează. Nu contează ce crezi. Respectați această regulă și veți adăuga decenii la viața voastră. Nu contează dacă este mai devreme sau mai târziu, dacă ești aici sau acolo, dacă ai spus-o sau nu, dacă ești inteligent sau prost. Dacă ai ieșit neîngrijit sau chel sau dacă șeful tău te privește supărat sau iubitul sau iubita ta te privește supărat, dacă ești supărat. Indiferent dacă primiți sau nu acea promoție, premiu sau acasă - nu contează ". Înțelepciunea în sfârșit. Apoi am auzit o poveste minunată care părea legată de regula numărul zece: un măcelar își deschidea afacerea într-o dimineață și, în timp ce făcea acest lucru, un iepure își scotea capul prin ușă. Măcelarul a fost surprins când iepurele a întrebat: „Ai varză?” Măcelarul a spus: „Aceasta este o măcelărie, noi vindem carne, nu legume”. Iepurele a sărit. A doua zi măcelarul își deschidea afacerea, iar iepurele scoase capul și îl întrebă: „Ai varză?” Măcelarul, acum supărat, mi-a răspuns: „Ascultă-mă rozătoare mică, ți-am spus ieri că vindem carne, nu legume, iar data viitoare când vei veni aici te voi apuca de gât și voi cuie urechile acelea dischete la pământ. Iepurele a dispărut brusc și nu s-a întâmplat nimic timp de o săptămână. Apoi, într-o dimineață, iepurele și-a scos capul din colț și a întrebat: "Ai unghii?" Măcelarul a spus: „Nu”. Apoi iepurele a spus: „Are varză”.

Povestea iepurelui este importantă pentru că mi-a trecut prin minte că a căuta varză într-o măcelărie ar fi ca și cum ai căuta etică în domeniul designului. Nici nu pare cel mai bun loc pentru a-l găsi. Este interesant de remarcat faptul că în noul cod de etică AIGA (Institutul American de Arte Grafice) Există o cantitate semnificativă de informații despre comportamentul față de clienți și față de alți designeri, dar niciun cuvânt despre relația designerului cu publicul. Se așteaptă ca măcelarul să vândă carne comestibilă și nu mărfuri înșelătoare. Îmi amintesc că am citit că în anii Stalin în Rusia, tot ceea ce era etichetat „carne de vită” era de fapt pui. Nu vreau să-mi imaginez ce a fost etichetat „pui”. Putem accepta un nivel minim de înșelăciune, cum ar fi minciuna cu privire la conținutul de grăsimi al burgerilor lor, dar când măcelarul ne vinde carne putredă, mergem în altă parte. În calitate de designeri, avem mai puțină responsabilitate față de publicul nostru decât un măcelar? Oricine este interesat să înregistreze design grafic ar trebui să rețină că rațiunea din spatele unei plăci de înmatriculare este protejarea publicului, nu a proiectanților sau a clienților. „Nu face rău” este un avertisment pentru medici care are legătură cu relația lor cu pacienții lor, nu cu colegii sau cu laboratoarele. Dacă am fi înscriși, a spune adevărul ar deveni mai important în afacerea noastră.

 Mai multe informatii - Obery nicolas iar fantomele