Astăzi aș dori să vă împărtășesc începutul unei noi secțiuni axată pe analiza grafologică a celor mai recomandate serii de ficțiune pentru graficieni. În această primă tranșă vom analiza câteva propuneri din Murder House, primul sezon al anului Horror Story american din prisma artistică și publicitară. În cadrul unei construcții artistice, fundalul mesajului nostru are la fel de multă greutate ca și designul mesajului nostru. Ce este la fel de important ca și cum. Este important să aveți o tehnică excelentă, dar este important să știți să reprezentați mesaje complexe cu o mare încărcătură emoțională.
De astăzi vom începe o serie de micro-traininguri în analiza imaginii. Despre ce este vorba este că începem să vedem imaginile și compozițiile într-un mod diferit, într-un fel dezvoltăm intuiția și simțul nostru interpretativ. Desigur, dacă sunteți interesat de această nouă secțiune, puteți propune serii, filme, picturi sau lucrări pe care le considerați interesante atunci când analizați. Amintiți-vă că vă puteți abona la canalul nostru YouTube de aici astfel încât să nu ratați niciunul dintre tutorialele noastre video, secțiunea noastră de coaching creativ și secțiunea noastră de grafologie publicitară. Hai sa incercăm asta!
Dacă analizăm formal profilul American Horror Story, putem evidenția câteva atribute distinctive care au funcționat probabil ca germen al succesului său și al primirii sale excelente, în special de către publicul tânăr. Eclecticismul propunerii sale solicită în mod inevitabil sectoare foarte diferite și, mai presus de toate, publicul cel mai susceptibil de a fi cucerit de teroare, deoarece se fac numeroase omagii pentru cele mai reușite titluri din istoria genului. De la Vertijul lui Hitchcock la Exorcistul lui William Friedkin la The Shining de Stanley Kubrick sau chiar Kill Bill al lui Quentin Tarantino.