Există câteva detalii pe care deseori le ignorăm. Acestea pot fi mici detalii, dar dacă le luăm în considerare, putem economisi mult timp și ne putem concentra munca către un rezultat optim. După cum știți, ieri am văzut primele zece propuneri pentru Timothy samara (la care puteți accesa din acest link) și astăzi vom continua cu a doua parte.
Ți-e dor de vreunul? Ați adăuga sfaturi noi la această selecție? Spune-mi într-un comentariu, nu fi timid!
Trebuie să fii universal; amintiți-vă: treaba dvs. nu este pentru dvs.
De-a lungul carierei tale de grafician vei învăța multe lucruri, dar poate unul dintre cele mai importante este capacitatea ta de a te adapta la nevoile clientului tău. Ar trebui să te poți adapta la diferite tendințe, cerințe și proiecte, dar asta nu înseamnă că ar trebui să te descurci fără stilul tău, dimpotrivă. Adevărata provocare este să-ți menții propria identitate, dar să știi cum să te adaptezi la client, la ce își dorește și mai ales la ce are nevoie.
Comprimă și separă
Este dovedit că procesul de citire devine mai fluid dacă învățăm să dozăm informațiile. La nivel grafic, acest lucru are mult de-a face cu utilizarea spațiilor albe și cu respectarea unor zone goale care ajută compoziția noastră să respire.
Asigurați-vă că există o gamă largă de valori tonale
Deși nu este ceva care ar trebui dat întotdeauna, deoarece depinde de tipul de lucrare la care ne referim, în majoritatea cazurilor va avea o profunzime considerabilă la nivel expresiv. Gama de tonuri, precum și tranzițiile și modul de combinare a situației și combinației acestora vor determina rezultatul final și puterea expresivă.
Acționați cu încredere: faceți-o conștiincios sau nu o faceți
Este ceva ce trebuie să fii clar și să meditezi înainte de a te apuca de treabă. În timpul dezvoltării muncii tale, vor apărea numeroase obstacole și va trebui să faci un număr mare de corecții și restaurări până când vei găsi rezultatul pe care îl cauți. Aceasta este o cantitate considerabilă de timp și efort, așa că ar trebui să vă gândiți serios dacă sunteți dispus și dacă merită. Există proiecte care au o durată de viață mult mai scurtă decât altele. Cu siguranță, de mai multe ori ți-a venit în minte o idee care a fost grozavă, dar a doua zi s-a dovedit a fi o idee mediocru sau cel puțin nu suficient de bună, așa că ajungi să o arunci. Asigură-te că munca ta se învârte în jurul a ceva care te motivează cu adevărat, altfel vei ajunge să o faci în orice mod sau să o lași incompletă.
Măsurați cu ochii: designul este vizual
Încearcă să fii obiectiv. De multe ori lucrăm urmărind referința unei idei abstracte, lucru care în multe cazuri nu poate fi reprezentat fidel într-o schiță. Este important ca în timpul procesului de lucru să învățăm să analizăm ceea ce avem la nivel obiectiv, ceea ce am făcut, nu ceea ce vedem în mintea noastră prin ceea ce am făcut, ceea ce este diferit. Există un moment în care ne hrănim cu idei, inspirație, dar odată ce am reușit să întreprindem o lucrare materială bazată pe aceste idei, trebuie să analizăm meticulos ceea ce avem în față. Autocritica și în special observarea exactă ne vor ajuta să percepem erorile sau chiar să proiectăm modificări și implementări ale designului actual.
Fă ce ai nevoie singur
Ori de câte ori este posibil, trebuie să învățăm să dezvoltăm până la ultima componentă a construcției. Din vectori, schițe, conceptualizare, postproducție ... Această idee este de dorit, totuși este adevărat că sunt multe ocazii în care ne confruntăm cu un proiect pe care trebuie să îl livrăm într-un termen și datorită problemele de timp suntem fizic noi Este imposibil să dezvoltăm toate elementele, așa că apelăm la o bancă de resurse sau chiar la șabloane pe care le luăm ca referință și ne ajută să construim o bază de lucru. Cu toate acestea, se recomandă ca atunci când lucrăm la proiecte care sunt total ale noastre, adică care nu sunt pentru un client extern, să dezvoltăm toate materialele și componentele necesare.
Ignorați moda
Amintiți-vă că tendințele sunt temporare și se schimbă în timp. Luându-le ca referință și urmărindu-le obsesiv, poate avea un efect contraproductiv asupra muncii noastre, întrucât în acest mod scăzem posibilitățile creative și liniile de dezvoltare din munca noastră. Despre ce este vorba este că rupeți cu ceea ce vi se impune din exterior pentru a vă ghida după propriile convingeri și propriile criterii.
Competicile statice sunt plictisitoare
Există reguli compoziționale și numeroase studii care vă vor oferi strategii pentru a da clădirilor dvs. dinamism. Desigur, trebuie să țineți cont de faptul că acest lucru este relativ deoarece, în funcție de conceptul la care lucrăm, vom avea nevoie de mai mult dinamism sau statism, dar, în termeni generali, dinamismul are o eficacitate și o capacitate estetică mai mari.
Căutați istoricul, dar nu îl repetați
Dacă nu ați avut încă șansa, rătăciți prin istoria designului grafic. Veți fi surprinși să găsiți personaje grozave care au dezvoltat idei inovatoare și surprinzătoare, dar trebuie să învățați să gestionați acel sentiment de admirație și să îl canalizați către propriile linii de dezvoltare. Copiind sau încercând să imităm vocile altora, ne pierdem identitatea și, prin urmare, munca noastră își pierde o mare parte din valoare. Profitați de ocazie pentru a vă documenta în pre-producție, mai multe cunoștințe și referințe vă vor oferi avantaje.
Fugiți de simetrie
Simetria nu este convenabilă, deoarece încarcă conținutul nostru cu redundanțe și, prin urmare, există o lipsă de substanță. De asemenea, pentru aceasta oferă statism, lipsa jocului vizual, profunzime.
