A fost producător, regizor, scenarist și animator și, desigur, originea istoriei cinematografiei animate pentru copii. Walt Disney a devenit icoană universală a industriei divertismentului pentru marile sale contribuții la omenire în artă și comunicare. Cu siguranță mulți dintre voi sunt iubitori fideli ai operei sale, așa că am decis să vă împărtășesc o mică analiză și recenzie a eternului Dumnezeu al animației.
Deși a murit la o vârstă fragedă (65 de ani) de cancer pulmonar, în timpul vieții sale a reușit să aducă contribuții care să schimbe modul de înțelegere a divertismentului, magiei și povestirii. De la o vârstă fragedă s-a aliat cu fratele său Roy pentru a crea împreună un mic studio care avea să devină ulterior cea mai importantă și mai bogată companie din lume astăzi cu miliarde de dolari din cifra de afaceri anuală.
Modestul desenator care și-a dedicat timpul creării de basme avea ambiții de a fi regizor de film și, în ciuda faptului că Hollywood-ul i-a dat spatele, a construit un imperiu de film. El este reprezentantul incontestabil al universalizării cinematografiei animate. Walt Disney s-a născut la Chicago în 1901. Din copilărie a fost inspirat de poveștile pe care i le-a spus mama sa și la vârsta de șaisprezece ani a vrut să emigreze în Europa, care în acel moment a fost devastată de război. Fascinația sa pentru continentul european l-a obligat să rămână în continuă mișcare și când s-a întors în America a decis să-și creeze prima companie împreună cu fratele său Roy. Au făcut reclame sub formă de mici filme de animație și în curând au sosit primele hituri. A creat noi tehnici, a combinat tendințele grafice, literare și cinematografice și și-a etalat talentul neîndoielnic. Și totul a început cu un mouse.
Mickey a devenit un succes internațional, deși Disney era convins că visul animat nu ar trebui să dispară după câteva minute. Multe dintre lungmetrajele sale își au sursele în bibliotecile europene. Bambi se bazează pe o poveste a lui Feliz Salten ale cărei cărți au fost interzise de nazism, Albă ca Zăpada este de frații Grimm, Pinocchio de italianul Collodi, Alice în Țara Minunilor de englezul Lewis Carroll.
Unul dintre secretele lui Walt Disney a fost să se înconjoare de artiști cu un mare background cultural, personal și academic. Walt Disney nu a avut nicio șansă să studieze, nu s-a născut într-o familie bogată, ci într-o familie care trebuia să lucreze foarte mult. El însuși a trebuit să lucreze încă de la o vârstă fragedă și de aceea, într-un fel, a avut neîncredere în cultură în general, i-a fost frică să nu fie luat pentru un intelectual, deoarece dorea să ajungă la cel mai mare număr de oameni, dar în același timp a simțit o fascinație pentru cultura ridicată. Conștient de limitarea cunoștințelor sale, el a angajat mai ales artiști europeni cel puțin la început, cum ar fi desenatorii care au colaborat cu el la primele sale filme. Erau artiști care emigraseră din Europa în Statele Unite. Disney le-a dat de lucru și probabil a văzut în fiecare dintre acești caricaturiști mediul cultural din care se hrăniseră și a înțeles că putea folosi în filmele sale iconografia pe care o dominau și pe care nu o cunoștea atât de bine.
Albă ca Zăpada și cei șapte pitici nu este doar primul lungmetraj de animație din istoria filmului, ci este o capodoperă cu scene uluitoare inspirate de marile filme de groază și suspans.
Disney a crezut că atunci când un film a avut mare succes, trebuie să îi dedici un scurtmetraj de animație. Când King Kong a fost eliberat, s-a gândit automat să-l deseneze. Adevăratul King Kong nu era altceva decât o păpușă de optzeci de centimetri și Walt Disney s-a gândit să o includă în opera sa «Magazinul de animale de companie«. A fost întotdeauna cu un pas înainte, deși a fost inspirat de referințele din timpul său actual, ilustratorii, regizorii și tehnicienii săi au ieșit în stradă și au mers la teatru, expoziții, cinematograf și chiar au avut o sală de proiecție unde anumite filme precum Frankenstein care ar inspira ulterior Doctorul nebun. Fiecare animator și-a contribuit cu bobul de nisip la construcția clădirii, la construirea esteticii Disney.
Spre anii XNUMX, filme precum Cabinetul Dr. Caligari în care spațiile sunt jucate pentru a crea o atmosferă copleșitoare și în același timp foarte reprezentativă a expresionismului german. Găsim influențe clare ale acestei tendințe cinematografice în lucrări Disney precum Pinocchio sau Fantasia.
Disney a fost impregnat cu Europa poveștilor și legendelor, dar și cu adevărata Europă care a călătorit cu trenul în numeroase ocazii. Curiozitatea sa nesăbuită nu avea limite. Viziunile sale amestecă monumente regale, peisaje, scene de țară, arhitectură romantică, catedrale orbitoare și cabane modeste.