Ce este concept art

Concept Art, Concept Art sau Concept Art sunt același lucru. Pot fi numite și dezvoltare vizuală și este în plină expansiune. Dezvoltarea proiectelor, în special a celor legate de jocuri video, serii sau filme de animație, este folosită pentru a avea o primă aproximare despre „cum arată și cum se simte” ceea ce este desenat.

Dar Ce este conceptul de artă? Ce avantaje are? Cum o faci? Dacă vă întrebați și doriți să primiți un răspuns la toate aceste întrebări și la câteva altele, atunci vă vom ajuta să vă clarificați ideile.

Ce este concept art

Conceptul este o parte a artei vizuale. Poate fi definit ca o disciplină de care este responsabil rezolva atât probleme narative cât și estetice. Și pentru aceasta folosește elemente vizuale. Cu alte cuvinte, este o reprezentare vizuală a ideilor în termeni de personaje, setări, elemente etc. pe care o persoană sau o echipă a avut-o.

Este o primă aproximare a modului în care arată toate aceste elemente și apoi „le înzestrează” cu viață prin efecte vizuale.

Concept art și ilustrație

Trebuie să țineți cont de faptul că conceptul de artă și ilustrația nu sunt aceleași, deși primul îl poate cuprinde pe cel din urmă. În general, o artă conceptuală este o ilustrație, fie ea a personajelor, setărilor, armelor ... Dar are o funcție diferită de cea a ilustrației. În timp ce acest lucru își propune să spună o poveste, cu personajele sale, complotul său, mediile sale; în cazul artei conceptuale este doar o schiță a modului în care lucrurile se pot dovedi, nimic mai mult. Dar în sine este inutil; Trebuie să lucrați la el pentru a-l înzestra cu acea „esență”.

Cu alte cuvinte, este o primă aproximare la rezultatul final, un mod de a face ceea ce a fost vizualizat să devină realitate. În schimb, ilustrația despre care vorbim despre rezultatul final complet.

Cum este creată conceptul de artă

Dacă te-ai fi întrebat acum câteva zeci de ani, ți-am spune că, pentru a crea concept art, tot ce ai nevoie era un creion, o bucată de hârtie și o mare imaginație. Dar acum, cu noile tehnologii, adevărul este că programele de editare a imaginilor sunt foarte necesare pentru a realiza acest tip de reprezentare artistică.

Elemente precum 3D, compoziție, redare, Zbrush și alte concepte Este posibil să nu vă pară chinezi, dar vor fi „pâinea zilnică” a muncii voastre.

În plus, trebuie să rețineți că, în cadrul conceptului de artă, există două elemente cheie (de fapt mai multe, dar două sunt cele mai cunoscute):

• Proiectare scenariu. Acestea vor fi locurile în care vor avea loc situații importante ale unei lucrări. Prin urmare, este necesar să detaliați până la cel mai mic detaliu pentru a putea vedea cum este combinat întregul loc și ce emoții transmite. Din acest motiv, tehnici precum perspectiva, culorile, luminile și umbrele sunt atât de importante, deoarece, odată cu ele, ies în evidență elemente sau o parte din „decorul” respectiv.
• Design de personaje. Pentru a le crea, trebuie să le înțelegeți. Nu numai fizicul personajelor este important, ci și interiorul lor pentru a putea reprezenta în exterior acele trăsături care definesc personajele. Obiectivul? Că generează empatie. Pentru a le putea crea în mod corespunzător, este foarte important să cunoaștem anatomia acestor personaje, precum și expresiile lor faciale. Și nu ne referim doar la oameni, ci și la animale și chiar la plante.

Conceptii înșiși recomandă, de asemenea, ca designerul să aibă anumite abilități narative. Poți fi o persoană care desenează foarte bine, dar dacă nu le dai desenelor o poveste, un mod de a înțelege acele ilustrații pe care le prezinți sau un context în sine, acestea își pierd viața și rămân doar simple ilustrații.

În schimb, arta conceptuală creează baza unei povești.

Cum să deveniți un profesionist al artei conceptuale

Dacă ești designer grafic sau îți place să desenezi, este posibil ca conceptul de artă să fie un concept care îți atrage atenția, mai ales că îți deschide multe uși. Cu toate acestea, pentru a reuși, este necesar să aveți anumite elemente sub centură pentru a vă distinge de ceilalți. Acestea sunt:

Cunoașterea artistică

Este foarte necesar să știți tot ce este posibil (și mai mult) despre ilustrații, imagini, tehnici, tratamente, formate ... Pe scurt, să aveți o bază artistică solidă.

Desigur, rețineți că, Pe măsură ce avansăm, există noi tehnici, noi stiluri de desen pe care va trebui să le înveți. În caz contrar, vei ajunge să nu mai fii actualizat, iar altele mai noi te vor depăși.

Prin urmare, trebuie să stăpânești toate aceste concepte, fie într-un mod generalist, fie specializându-te în 1-2, dar să fii cel mai bun la asta.

Creativitate

Că ai toate aceste cunoștințe nu înseamnă asta creativitatea este ceea ce va face cu adevărat cariera ta să iasă în evidență. Și o va face pentru că desenele tale vor fi unice, pentru că oferi ceva ce alții nu primesc. Dacă îți poți transforma ideile într-o artă atât de realistă și captivantă încât să nu te poți îndepărta de imaginea respectivă, atunci poți avea succes.

Persoane de contact

Nu te vom păcăli. Pentru a reuși trebuie fă-te cunoscut și asta implică multă muncă înainte să bată la ușile potrivite. Rețelele sociale ajută foarte mult. De aceea, petreceți timp lucrând la ele, nu doar agățând desenele, ci și stabilind contacte cu companii care ar putea fi interesate.

Fii curajos

În ceea ce privește lansarea, dacă vedeți o ofertă de locuri de muncă sau dacă arătați desenele către companii, bloguri etc. De asemenea, pentru a crea ceva ce puteți simți este restricționat sau despre care credeți că nu va fi bine adaptat. A fi un călcător, într-un fel, poate ajuta să-ți faci un nume, atâta timp cât respecti limite care nu pot fi trecute, desigur.

Artiști de artă conceptuală

Înainte de a părăsi subiectul, este convenabil să întâlniți niște artiști care sunt adevărate pietre prețioase în arta conceptuală. Au știut să-și croiască o carieră cu munca lor, unele mergând destul de departe. Aici le lăsăm numele.

Ignacio Bazan Lazcano

S-a născut în Buenos Aires, Argentina și este freelancer specializat în concept art, dar și în ilustrație. Munca sa a fost atât de bună încât a lucrat pentru companii precum Gameloft, Timegate, Sabarasa ...

Designurile în care arată că este mai obișnuit și că, de asemenea, se bucură mai mult, sunt cele care au o temă steampunk, cyberpunk sau post-apocaliptică.

Isidoro Valcarcel Medina

Născut în Murcia, trăiește în prezent la Madrid și este unul dintre cei mai reprezentativi ai artei conceptuale. De fapt, în 2015 a primit Premiul Velázquez pentru Arte Plastice.

Pepo Salazar

S-a născut în Vitoria-Gasteiz, Álava, deși chiar acum locuiește în Franța. Este artist, ilustrator etc. iar în cazul artei conceptuale, este una dintre cele mai bune din Spania.

Juan Pablo Roldan

În acest caz, mergem în Columbia, unde Juan Pablo Roldán este specializat în fantezie și artă conceptuală medievală. Brodează ca nimeni ilustrațiile dragonii și acțiunii, Și de multe ori, în sine, aceste schițe sunt pline de energie și puteți vedea tensiunea din scenele lor.

În ceea ce privește munca sa, putem evidenția Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...

Există atât de mulți artiști conceptuali. Spuneți-ne dacă doriți să recomandați unul. Ți-a devenit mai clar ce este conceptul de artă?