Pop - artă și Andy Warhol: lucruri pe care nu le știați despre această mișcare artistică originală

Expoziție de artă pop

„Arta pop este pentru toată lumea” de la sobermusings este licențiată sub CC BY 2.0

Te simți fascinat de cultura și arta pop? Vrei să-i cunoști originile? Nu poți rata această postare!

Culorile luminoase și tinerești, benzile desenate, reclamele și obiectele de zi cu zi... sunt prezente și astăzi în lumea artei. Ceea ce este cunoscut sub numele de Pop-Art a fost o mișcare artistică născută la mijlocul anilor 50 în Regatul Unit., care s-a mutat curând în Statele Unite (unde și-a dobândit expresia deplină) la începutul anilor 60.

Originea artei pop: expresionismul abstract și Jackson Pollock

La început, un grup de tineri artiști britanici au început a procesul de reînnoire a plasticului ca răspuns la expresionismul abstract anterior. Această mișcare, apărută în Statele Unite în anii 40, s-a caracterizat prin lovituri violente realizate cu puține culori și fără figurație care arăta dramatica emoțională a vremii. Mai mult, aveau tendința să fie tablouri de format mare, care așteptau să fie expuse în galerii, pentru a fi vândute cu sume foarte mari de bani. Iar colecția de artă era sinonimă cu statut social înalt.

Dintre expresionişti evidențiază pictorul Jackson Pollock (1912 – 1956) și tehnica lui picurare, în care vopsea este picurată pe pânză sau stropită.

Opera lui Pollock

„MOMA Pollock” de la CKH este licențiat sub CC BY-ND 2.0

Trăim într-o lume lacomă și obsedată de faimă, în care viziunea artei din punct de vedere intelectual, a sensului operei, a căpătat o importanță deosebită.

 Apariția Pop – Arta: rebeliune împotriva expresionismului abstract predominant

Dintre artiștii obosiți de intelectualizarea excesivă a artei și distanțarea ei consecventă de public s-a născut mișcarea Pop – Art, care se caracterizează prin folosirea unor figuri simple și simple, pline de culoare, distractive și tinerești. Este o artă populară, accesibilă oamenilor.

Se remarcă reprezentarea unor obiecte simple, de zi cu zi, afișate ca produse de larg consum, de parcă ar fi reclame publicitare. Sunt produse produse în masă, lipsite de subiectivitate, într-un răspuns ironic la societatea elitistă și de consum a vremii. Această aparentă răceală și simplitate apare în contrast cu sensul profund care a fost dat lucrărilor expresioniștilor abstracti.

Dacă există o figură cheie în această mișcare ale cărei lucrări sunt și astăzi la modă, acesta este, fără îndoială, Andy Warhol. (1928 – 1987). Warhol, îndrăzneț și nerușinat, a folosit în picturile sale simboluri ale culturii americane, imagini care au generat de la sine atracție: sticla de Coca-Cola, conservele de supă Campbell și chiar Marilyn Monroe însăși.

picturi Warhol

„Muzeul de Artă Modernă (MoMA)” de wyliepoon este licențiat sub CC BY-NC-ND 2.0

Odată el a comentat:

Ceea ce este grozav la această țară este că Statele Unite au început o tradiție în care cei mai bogați consumatori cumpără în esență aceleași lucruri ca și cei mai săraci. Poți să te uiți la televizor, să vezi o reclamă la Coca-Cola și știi că președintele bea Coca-Cola, Liz Taylor bea Coca-Cola și crezi că poți bea și tu Coca-Cola. O cola este o cola și nicio sumă de bani din lume nu te poate face să găsești o cola mai bună decât cea pe care o bea cerșetorul din colț. Toate cozile sunt la fel și toate cozile sunt bune. Liz Taylor știe asta, președintele știe, cerșetorul știe și tu știi asta.

Alți artiști ai mișcării Pop – Art: Lichtenstein și Wesselmann

Alți artiști ai vremii care au folosit și figurații reci și raționale în contrast cu expresionismul predominant au fost Lichtenstein și Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923 – 1967) este cunoscut pentru benzile sale de benzi desenate la scară largă. folosind în general cifre din reclame. Folosirea onomatopeei în ele este, de asemenea, foarte caracteristică. Cu siguranță oricine îi vede astăzi lucrările le recunoaște!

opera lui Lichtenstein

Imaginea lui shogunangel este licențiată sub CC BY-NC-ND 2.0

Tom Wesselmann (1931 – 2004), este foarte popular pentru nudurile sale feminine, obraznic și distractiv. În forme foarte definite dar cu elemente limitate, corpul feminin este reprezentat fără prejudecăți, într-un mod foarte simplu și rece, de parcă ar fi un afiș publicitar al vremii.

Cu siguranță cunoașteți câteva dintre aceste lucrări, deoarece sunt și astăzi la modă!


Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

*

*

  1. Responsabil pentru date: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.