Ce este designul brutalist?

Sunt modele care se măsoară după psihologia lor abstractă, există altele care se măsoară prin buna compoziție și distribuție a elementelor grafice. Sunt și altele care, în schimb, tind să aibă foarte mult boom din cauza dezechilibrului care se arată în scenă.

De decenii, designul a fost una dintre cele mai criticate tendințe artistice. Acest fenomen i-a determinat pe mulți designeri să ia de la sine înțeles un design complet sau un anti design complet. În această postare vă arătăm care este unul dintre celelalte curente pe care nu le cunoșteați și care este încărcat cu forme, culori și expresii pe care nu le înțelege toată lumea.

Am inceput.

Design brutalist: ce este

Designul brutalist sau, de asemenea, numit brutalism, este definită ca un fel de mișcare estetică care conține unele funcții și întrunește niște așteptări, de aici își trage numele și este definit și ca utilitarist.

Pentru ca tu să înțelegi mai bine această tendință neobișnuită, obiectivul său principal este obținerea unei viziuni anti-decorative asupra designului și expune și se manifestă în favoarea materiilor prime care sunt folosite la realizarea desenelor. Și cu siguranță te întrebi în ce stil a avut mult mai multă proeminență, ei bine A fost cu siguranță în arhitectura anilor 1950 prin anii 1970. Ceea ce puțini nu știu este că acum s-a ridicat din măruntaiele sale și a devenit viral în sectorul modern de design digital.

Și de ce i s-a acordat atâta importanță astăzi?Pentru că este unul dintre curentele care a atras cea mai mare atenție vizual la telespectatorii săi. Expune ceea ce este necesar pentru a se putea diferenția de restul și asta îl face un stil rece și dur.

caracteristici cheie

Caracteristicile brutalismului sunt de obicei vizuale, acest fapt îl face un stil atât de diferit și dificil de asimilat. Spre deosebire de celelalte, curentele artistice s-au petrecut conform predecesorului lor. În brutalism, ei au trecut printr-un mediu în altul. Sa incepem:

• Expozitia materialelor: are propriul stil care este arhitectura si nu are legatura cu media online.
• Folosesc tonuri monocromatice derivate din gri, alb și negru.
• Este definit ca un stil funcțional și incomplet sau nud, deoarece designul și aspectul artistic și frumos nu se potrivesc standardelor sale.
• Elementele modulare și repetarea lor sunt foarte importante.
• Piesele sunt de obicei articulate împreună cu margini rectilinii. În plus, aceste piese nu sunt editate sau manipulate.

Design brutalist: Origine

Istoria acestui curent ciudat, să spunem asta începe prin distrugere, pentru ei suntem plasați în anii 1940 și odată cu ea, sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. În această perioadă, multe dintre clădirile Marii Britanii se află și sunt arătate complet prăbușite și în ruine.

Țara, în general, trebuie să reconstruiască dezastrul monumental, dar trebuie să facă acest lucru cât mai repede posibil, deoarece trebuie să ofere locuințe pentru vecinii lor și clădiri guvernamentale unde să poată pune în ordine o țară care a fost complet devastată, la toate acestea este a adăugat și o lipsă de materii prime.

În alt loc găsim Uniunea Sovietică, o țară care se află în proces de modelare și construcție de clădiri. Pentru aceasta, Ei și-au propus să construiască un stil de case prefabricate numit Hrușciovka, unele case realizate cu materiale low-cost si identice cu alte modele anterioare. Acest stil arhitectural își propune să scape de burghezie și lux și să reflecte egalitatea socială comunistă.

Acest stil se extinde înapoi în Marea Britanie, creând clădiri precum Școala Hunstanton, Orașul Westminster Smithson Square, Balfron Tower și Teatrul Național. Și, de asemenea, în restul lumii cu Alumni Memorial Hall de la Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall din Australia, Robarts Library din Toronto.

Așa s-a născut această mișcare.

Ani mai tarziu

Marea popularitate a acestui nou stil a adus cu sine mari consecințe, inclusiv regimul totalitar. Cu alte cuvinte, utilizarea de materiale și resurse precum pânzele mari monocromatice a făcut din acest curent un curent incolor și impunător.

Sfârșitul acestei mișcări a venit în anii 70, dar astăzi a lăsat mari monumente istorice de mare interes împrăștiate în întreaga lume.

Designul brutalist în era digitală

La mulți ani de la sfârșitul designului brutalism în designul arhitectural, a fost introdusă o nouă pantă sau mediu, era digitală. Odată cu dezvoltarea și evoluția tehnologică, această tendință a fost prezentă în interfețele digitale.

În prezent, această mișcare, introdusă în era digitală, s-a îndepărtat de orice materie fizică sau primă și și-a menținut o rădăcină care derivă din autenticitate și o construcție mult mai eficientă.

Brutalismul în designul web a fost întotdeauna funcțional. Unul dintre cele mai recurente site-uri web este faimosul Craigslist. Ceea ce mulți designeri nu știu este că, odată ce folosesc resurse simple și utile, concentrează acest stil în proiectele și lucrările lor.

Caracteristicile comparativ cu cele ale stilului arhitectural au fost foarte pronunțate în tipografie și în diferitele opțiuni de culoare. Spre deosebire de cele anterioare, acestea nu mai sunt monocromatice.

Brutalism: în prezent

Astăzi, brutalismul a revenit la rădăcinile sale arhitecturale. În era digitală, este permisă vizualizarea unui ecran gol unde texturile și culorile sunt ascunse. Toate editările sunt suprimate și sunt afișate fonturile digitale și imaginile pătrate.

Brutalism și design grafic

Brutalismul în designul grafic a fost prezent datorită predecesorului său, stilul elvețian sau cunoscut și ca stil internațional. Un stil foarte lider în anii 50. Acest stil este cunoscut pentru obiectivitatea și raționalismul său în desenele sale. Din acest motiv, au abordat aspecte mai funcționale și s-au îndepărtat de artistic.

De aceea s-a acordat foarte multă importanță contrastului tipografic și liniilor ordonate, în plus, oferă utilizarea de forme geometrice simple și robuste, fonturi groase, ecrane semitonuri, fotografie de spații și texturi de materiale din arhitectură.

Designeri sau artiști

Thomas Danthony

Este un designer grafic și ilustrator născut în Franța, dar cu sediul la Londra. De când a câștigat premiul Handsome Future, a ajuns să demonstreze că este unul dintre cei mai promițători și talentați ilustratori. Clienții săi sunt cei mai puternici: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia și Little White Lies. Face parte din stilul de design brutalist și menține rădăcinile stilului elvețian datorită formelor sale geometrice.

Opera sa conține adesea o narațiune îmbunătățită, cu o utilizare inteligentă a luminii, care permite imaginilor să spună o poveste, precum și să-l facă pe spectator să se gândească

Ernst Keller

Ernst Keller s-a născut în 1891 la Aarau, Elveția. A studiat arta și literatura și în timpul carierei sale de designer a creat postere pentru Kunstgewerbemuseum din Zurich, pentru diverse organizații de caritate și numeroase logo-uri heraldice.

Munca sa de designer este foarte apreciată și în tipografie și design grafic în arhitectură. Dar, dacă Ernst Keller este fundamental pentru ceva, este din cauza muncii sale de profesor și a influenței incredibile pe care a avut-o asupra numeroșilor săi studenți.

În 1918, Keller a început să predea design și tipografie la renumita Kunstgewerbeschule (Școala de Arte Aplicate) din Zurich, unde a continuat până la pensionare în 1956, după decenii în care a predat tinerii designeri care au dezvoltat stilul elvețian în anii 50. Ernst Keller este considerat părintele stilului elvețian, cunoscut mai târziu drept tiparul internațional.

Acest lucru se datorează numărului mare de studenți Keller care ulterior au modelat și popularizat acest stil de design. Contribuția lui Ernst Keller la dezvoltarea principiilor de predare inovatoare în educația designului joacă un rol cheie. De fapt, el a fost creatorul unuia dintre primele programe sistematice de formare pentru design grafic din lume.

Mulți ani de predare între 1918 și 1956 au rezultat în designeri foarte diferiți. Printre aceștia se numără protagoniștii noului design grafic precum Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann și Carlo Vivarelli sau diverse talente ale ilustrației artistice precum Heiri Steiner, Lora Lamm sau K. Domenic Geissbühler, și designeri inovatori precum Hermann Eidenbenz sau Gérard Miedinger .

 Factura maximă

A fost unul dintre cei mai completi și versatili artiști ai timpului nostru. Recunoscut ca un geniu universal, a lucrat printre altele ca arhitect, pictor, sculptor, designer, profesor și politician. De-a lungul vieții sale toate disciplinele au fost unite, nu a existat o separare clară între artă și alte activități, totul făcea parte din aceeași idee globală.

S-a născut în 1908 la Winterthur, un oraș muncitoresc de lângă Zurich, unde va merge să studieze orfevrăria la Școala de Meserii. înainte de a-și începe studiile în 1927 la Bauhaus, unde predau personaje de calibrul lui Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy și Walter Gropius. Bill avea să stea doi ani la Dessau, timp în care a asimilat învățăturile școlii și a definit liniile generale ale lucrării sale.

Concluzie

Dacă ați ajuns până aici, sper că ați învățat din acest rezumat pe care vi l-am arătat. Și ce ești mai mult despre arhitectură sau era digitală?