Creativul săptămânii: domnul Graphicas ne spune despre experiența sa cu Nike

Bună dimineața creativi! Astăzi lansăm noua noastră secțiune cu un mare artist din lumea designului. Este o onoare pentru noi să-l avem. Duminică Lozano, așa cum i se spune, este un creator strălucit și o dovadă clară că dacă îți urmezi visele și muncești din greu, succesul este asigurat. De origine spaniolă, proiectant și ilustrator în părți egale, are o carieră impecabilă care lucrează pentru Nike, Kobe Bryant de la Los Angeles Lakers sau de la Universitatea din California. De aici vă invităm să vizitați portofoliul său la următoarea adresă și aruncați o privire la catalogul său de lucrări care nu au risipă.

Acum vom împărtăși câteva momente cu el și vom vorbi despre subiecte care privesc foarte mult comunitatea creativă. Dar, să începem de la început:

Î: Spune-ne, Domingo, cum a început totul? Când ai descoperit că lumea ta era lumea designului grafic?

R: Ai putea spune că totul începe în copilărie, în acel moment în care creionul îți trece calea și faci niște mâzgălituri. Este o senzație ciudată care este stocată în memorie și de care îmi mai pot aminti până în prezent. Cheltuind vârful creioanelor colorate, amestecând și experimentând, făcând lovituri care ies din mâna ta este ceva ce îmi voi aminti întotdeauna. Din acel moment, vă simțiți în totalitate în controlul creativității dvs. și participați la o serie de preocupări care vă împing să continuați să o faceți.

Câmpul designului grafic ca o fațetă mai specifică a fost expus în adolescența mea, când lumea digitală a ajuns în mâinile mele. Până la 15 ani, nu am avut ocazia să obțin un echipament de calculator bun și atunci am început să deschid orizonturi.

Î: De ce design grafic? Există vreun artist sau operă care te-a inspirat și te-a influențat ca creativ?

R: Designul grafic mi-a oferit o modalitate de a-mi consolida preocupările și de a alimenta toate acele scopuri și emoții pe care am încercat să le modelez prin comunicarea vizuală. Aveți la îndemână toate instrumentele necesare și non-necesare pentru salvarea ideilor.

Aș putea cita mulți artiști sau designeri care m-au fascinat de-a lungul anilor.
După părerea mea, totul face parte dintr-un întreg, adică educația vizuală se schimbă și este în continuă mișcare. A cita un singur artist ar fi să nu numim pe mulți alții și consider că toți, la fel ca noi toți, avem ceva de spus în această lume a creativității.

Î: Care este cel mai bun lucru la locul de muncă? Care este cel mai rău?

R: Cel mai bun lucru la locul meu de muncă este să știu că ceea ce fac este unic. Este palpitant ca lumea designerilor să aibă în mână instrumentul creației. Un creion, o hârtie, un stilou sau o radieră devin o sursă nelimitată de posibilități care sfâșie ușa către lume pentru a trimite orice mesaj.
Cel mai bun, fără îndoială, este să fii alchimist al proiectelor care te vor emoționa.

Cel mai rău? Aceasta este sincer o întrebare bună. Când ești pasionat de ceva, este foarte dificil să găsești aspecte negative. Deși este adevărat că în munca mea partea cea mai „incomodă” este cea care uneori te face să disperi, este cea care uneori provoacă mari dureri de cap, fără îndoială faza de căutare a ideilor.

Î: Spuneți-ne trei ingrediente pe care le considerați esențiale pentru a fi un bun grafician.

R: Fii creativ. Perseverenţă. Ambiţie.

Î: Există trei mituri care par să bântuie figura designerului. Tu, ca profesionist, ce crezi despre următoarele mituri? „Proiectarea nu este o profesie stabilă”

R: Nu sunt de acord. Fiecare profesionist trebuie să fie bun în ceea ce face și, mai presus de toate, trebuie să-i placă ceea ce face, subliniind de 500 de ori „trebuie să-i placă”. Atunci când aceste două variabile sunt date într-un mod adecvat, proiectantul găsește calea și, mai presus de toate, își găsește fericirea ca profesionist. Dar consider că acest lucru este aplicabil pentru toate profesiile.

Î: „Proiectarea grafică (la fel ca toate profesiile artistice) este mai puțin riguroasă sau mai serioasă decât restul profesiilor”

R: Designul grafic a suferit mult în ultimii ani, dar această profesie a fost întotdeauna foarte respectată de entitățile mari. Trebuie să lucrăm împreună și ca o echipă, consolidând valorile și fundamentele pe care le poate contribui această breaslă, trezind curiozitatea noilor minți neliniștite.

Î: «Pentru a fi designer grafic trebuie să știi cum să desenezi»

R: În această profesie trebuie să-ți găsești propriul echilibru, puterea. Cel mai bun lucru este să știi să te aperi în toate, fără a încerca să ieși în evidență în nimic. Limitele sunt doar limite.

Î: Dacă ar fi să evidențiezi ceva despre tine ca profesionist, care ar fi?

R: Nu sunt foarte dăruit să-mi arunc laude pe cap, dar dacă ar trebui să pun un punct de atenție pe traiectoria mea aș spune că ambiția și perseverența sunt punctele mele forte.

Î: Într-un fel, un artist este un mediu, ne conectează cu o realitate paralelă, cu un alt sistem conceptual, își duce publicul într-o altă lume și îi face să se simtă atrași de acea lume. Cum este lumea care ne conectează munca ta? Ce caracterizează creațiile dvs. la nivel global?

R: Încerc să ajung la spectator prin forță. Cred că „forța grafică” este sfântul graal al lumii creative, globul și cutia Pandorei care dezlănțuie un flux de emoții și senzații care înconjoară privitorul. Încerc mereu să confund, să copleșesc, să emoționez, să emoționez, să uimesc și să uimesc prin lucrările mele.
Toate lucrările mele se caracterizează prin cantitatea mare de detalii, atât în ​​partea grafică, cât și în cea conceptuală. Deși munca mea a evoluat foarte mult de la începuturile mele, ei vor păstra întotdeauna câteva premise care sunt: ​​Concepte puternice și Cantitate mare de detalii.

Î: Cum rezolvi o criză de inspirație?

R: Sfatul meu tuturor creativilor este să vă îmbogățiți zilnic cu surse la nivel grafic, să vizionați filme sau să citiți despre această lume sau multe altele sunt tehnici care vor împiedica apariția acestor crize. Totuși, dacă avem un moment creativ prost, cel mai bine este să ne deconectăm. Când o minte este blocată, trebuie să o introducem într-o cu totul altă dinamică, pentru a o reinicia într-un anumit mod. Mersul la plimbare, bucurarea unui apus de soare bun sau așezarea pentru a urmări traficul urban sunt modalități foarte eficiente care ne vor salva de momentele în care nu știm ce să facem, dar trebuie să facem ceva.

Î: Cum a fost experiența de lucru pentru Nike?

R: Lucrul pentru acest brand excelent a fost o experiență incredibilă la nivel personal și pasionat la nivel profesional. Mi s-a oferit ocazia să dezvolt un proiect pentru un mare jucător NBA. El și reprezentantul său au plăcut atât de mult ideea mea, încât a fost organizată o întâlnire cu entitatea care deținea drepturile sale de imagine, Nike, INC. După o întâlnire la sediu împreună cu această mare vedetă, un număr mare de creativi și manageri au fost de acord să folosească munca mea pentru a promova imaginea echipei și în special a acestui jucător, odată ce campionatul s-a încheiat. Fără îndoială, iau cu mine experiența și marea încărcătură profesională învățată în acea perioadă, unde am putut să mă uit cu unii dintre cei considerați pe plan internațional ca marii industriei publicitare. A avea recunoașterea acestui brand este ceva foarte important pentru orice artist și creativ, deși consider că trebuie să ții picioarele pe pământ, să lucrezi și să înveți în fiecare zi de la mulți colegi și profesioniști din meseria mea.

Î: Dacă ar fi să dai un sfat unui student de proiectare, care ar fi acesta?

R: Fă întotdeauna ceea ce îți place să faci. Lumea designului nu se limitează la design, puteți dezvolta o multitudine de abilități din această ramură a creativității. Învață și observă tot ceea ce te înconjoară și, mai presus de toate, încearcă întotdeauna să găsești soluții creative.
Ca creativ, las o premisă în care mi-am fixat întotdeauna munca: »Tot ceea ce îți stă în minte poate fi și pe hârtie«

Î: Aveți în minte un proiect? Aveți obiective pe termen lung?

R: Continuați să învățați, să creați în continuare și să vă bucurați în continuare de fiecare profesionist din meserie. Cineva mi-a spus odată: „vă faceți griji cu privire la ceea ce puteți controla, restul sunt cadouri pe care viața le va aduce drept recompensă pentru efortul vostru”. Desigur, cu toții avem obiective sau aspirații, vise și ambiții. Sunt întotdeauna deschis la muncă și extindere profesională datorită unei minți neliniștite.

Desigur, dacă vei continua așa, vei realiza tot ce ți-ai propus. Suntem onorați de prezența dumneavoastră în Creativos Online Și de aici vă dorim mai multe triumfuri de-a lungul carierei. Și pentru tine, îți lăsăm o selecție a lucrărilor sale pentru a te bucura de munca lui bună, amintiți-vă că puteți găsi toate lucrările sale în portofoliul său: Domnul Graphicas Oficial