Cum să creați logo-uri creative

Mărcile, împreună cu designul logo-ului, sunt în prezent cele mai văzute și recunoscute în industria design grafic. Totuși, de multe ori uităm de pașii corespunzători, de a proiecta un brand funcțional și, în același timp, creativ și personal.

Ne amintim elementele de bază: culori sau cerneluri, fonturi, elemente grafice, grafică, texturi, elemente geometrice etc. Însă nu ținem cont de alte aspecte care ne pot avantaja, atunci când realizăm primele schițe sau contratipuri.

În această postare, vă vom arăta câteva Sfaturi sau sfaturi care vă va ajuta să creați logo-uri fascinante.

Logo-ul ca marcă

Logo-ul este definit ca un semn al identificare. Prin aceasta, publicul vă va identifica produsul și/sau serviciul în mijlocul atâtor altele. Ceea ce puțini știu este că, după crearea unui logo, există o muncă amplă de anchetă.

Adică, parte a unei dezvoltări a ipotezelor teoretice în care ceea ce știm ca design și psihologie, implicând semiotica, culoarea, compoziția, conceptul etc. Pentru aceasta, un designer ia mult timp pentru a ajunge la simbolul ideal, deoarece se acordă mai multă importanță faptului că este frumos și funcțional, pentru nevoia specifică a clientului.

În continuare, vă vom ajuta să vă asigurați că proiectarea unui anumit brand nu vă pune nicio problemă. In plus, in cazul in care costul lucrarii solicitate de client depaseste bugetul dumneavoastra, va fi necesar sa interveniti in cel mai scurt timp, iar daca este cazul sa reveniti la primul punct de plecare al procesului de proiectare. Uneori angajăm un designer și habar n-avem cum este conceput un logo, iar cunoașterea acelor pași te poate ajuta să fii mai clar și să-ți aliniezi mai bine ideile ca pe cele ale unui profesionist, având un rezultat mult mai satisfăcător.

Este important să rețineți că nu există o baghetă magică pentru a crea un logo. Fiecare designer are propria sa metodă.

sfaturi

Simplitate

În primul rând, trebuie să înțelegem că logo-ul trebuie să fie simplu. Înțelegem ca simplu, designul care nu are nevoie să spună ce vrea să spună, ci doar îl spune. Deoarece logo-ul este o reprezentare grafică a companiei dvs. și care trebuie sintetizată într-un mod ușor identificate, fără informații inutile.

Să presupunem că avem la dispoziție un catalog de logo-uri foarte elaborate, care sunt încărcate cu elemente și efecte, logic este că transmit un sentiment de dezorganizare. Ca să înțelegeți mai bine, un logo este atunci când ne alăturăm icoanei care dă chipul mărcii dumneavoastră, titlului/denumirii acestuia.

Adică, asta înseamnă că logo-ul tău este jumătate „design” și jumătate text. Și uneori, pe lângă numele mărcii tale, ceva text de la sprijin sau slogan e adăugat. Așa fiind, acea simplitate trebuie menținută și în familia de fonturi cu care va fi scris acel text. Observați că „sursa” a fost citată la singular. Nu este recomandată utilizarea mai multor fonturi într-un logo. O tipografie uniformă în logo-ul tău generează conformitate vizuală, lucrurile se combină mai bine și gravezi în memoria vizuală a clientului tău numele brandului tău în acel font specific.

Faceți multe cercetări

O parte foarte importantă a creării unui logo bun este cercetarea ca prim pas. Nu este exact așa cum stau lucrurile, dar a avea referințe bune este esențială pentru a crea un logo interesant.

Efectuarea unei bune faze de cercetare, duce la o analiza corecta si realizarea pasilor care vin ulterior. Adică dacă începem prin a schița ceva despre care nu știm exact ce este, rezultatul va fi același cu a nu fi făcut nimic. De aceea designerii insistă să investigheze, pe fi documentat.

În primul rând, gândiți-vă la siglele care vă plac cel mai mult. Acele logo-uri la care te uiți și știi exact despre ce este vorba. Exemple precum Nike, Coca-Cola și Apple sunt întotdeauna citate pentru că este incontestabil că aceste mărci sunt lideri de piață pe segmentele lor și ușor de recunoscut după logo-urile lor.

Competiția

Credeți sau nu, există companii care fac același produs ca și dvs. sau poate o fac într-un mod similar care este aproape de ceea ce doriți să vindeți. Când se întâmplă acest lucru, este important să vă analizați concurența.

A-ți analiza concurența nu înseamnă a copia exact ceea ce vând și cum îl vând. Dar cunoaște-ți metodă și gândiți-vă cum am putea îmbunătăți astfel incat compania noastra sa se poata pozitiona in fruntea pietei.

Strategia de marketing vă poate părea familiară, ei bine, aici intervin marketingul și diferitele sale strategii. Vă oferim următorul exemplu pentru a înțelege mai bine: Imaginează-ți că trebuie să creezi un brand pentru o companie care vinde adidași. Primul lucru pe care trebuie să-l facem după ce investigăm este să analizăm eventualele competiții. Pentru a face acest lucru, vom efectua o căutare de competențe interne și externe, precum Nike. Nike Ar putea fi o concurență internă bună, deoarece produce pantofi sport, iar modul său de a le vinde poate fi aproape de ceea ce veți vinde și de cum îi veți vinde.

Ținta

Ei bine, dacă am menționat anterior competiția, acum explicăm ce punct urmează. Ținta nu este altceva decât ceea ce știm în marketing ca public țintă. The țintă, ca să înțelegeți mai bine, publicul căruia ne vom adresa este definit. Adică, dacă Nike vinde adidași, cel mai logic este că este direcționat către sportivi și nu către asistente sau bucătari. Dar acest lucru nu se termină aici, deoarece ținta include vârsta, gusturile și hobby-urile și nivelul sociocultural pe care îl au.

De aceea, înainte de a crea un brand, trebuie să știi cui se va adresa compania ta.

Creați noi tendințe

După ce știi ce face concurența ta și analizezi ținta, trebuie să te actualizezi și să cauți tot ce se întâmplă în legătură cu designul. Designul este ceva care este în continuă schimbare. Ceea ce s-a făcut în anii 90 este complet diferit de ceea ce s-a făcut în anii 2000, ceea ce este diferit și de ceea ce se face astăzi. De aceea, atunci când vorbim despre design, vorbim despre o serie de evenimente care s-au dezlănțuit de-a lungul timpului și că vechiul este transformat în ceva nou, astfel încât noul să poată fi vechi în timp și să aducă noi modele și așa mai departe în mod constant.

Căutarea logo-urilor făcute astăzi și luarea lor ca referință împiedică crearea a ceva învechit sau în afara tiparelor actuale. Poate părea o idee bună să faci ceva din cutie pentru a ieși cu ușurință în evidență, dar astfel brandul tău poate fi asociat cu ceva foarte demodat sau de prost gust, fără o identitate vizuală îngrijită, ceea ce este prost. De asemenea, amintindu-ne că aproape nu există "O tendință" actual. Tendințele coexistă, se amestecă, se împart.

Conceptualizare

Când am investigat deja tot ce avem nevoie, este necesar să trecem la conceptualizare. Acest proces nu este altceva decât o colecție de concepte, adică cuvinte care rezumă tot ceea ce dorim să proiectăm în designul nostru și în compania noastră. În mod normal, se face o listă cu acele concepte care sunt ambele tangibil ca abstract. 

Și de ce este acest punct atât de important? Ei bine, pentru că este pasul anterior pentru procesul de schitare. Adică, când vom avea toate aceste concepte sub formă de cuvinte, va fi timpul să începem să le transformăm în primele grafice, mici schițe care arată de la prima mână ceea ce vrem să spunem.

În continuare, vă explicăm următorul pas despre care v-am spus: faza de schiță.

Schițe

Schițele sunt definite ca grafice timpurii sau zgârieturi ca sa intelegi mai bine. Aceste grafice vor fi rafinate odată cu trecerea timpului și a procesului. Cu alte cuvinte, vom pleca de la o primă idee care va spune ceva despre proiectul nostru și o vom îmbunătăți pentru ca la final să spună totul.

Schițele pot fi eliminate sau selectate, în funcție de funcționalitatea pe care dorim să o oferim designului nostru. De aceea faza de schitare este una dintre fazele care ne ofera ajutor pentru a ajunge la rezultatul final pe care ne dorim sa il obtinem.

Digitalizare și art final

Odată ce avem designul ales și rafinat, acesta este digitizat. Trebuie să luăm în considerare cu ce program vom lucra și cum îl vom lucra odată ce îl transferăm pe PC. Prin urmare, este foarte important să avem un studiu prealabil asupra modului în care ne dorim linii, tipografie, cerneluri cromatice sau paletă de culori etc.

Odată digitizat, ultimele modificări sunt terminate de proiectare și retușare și art final.

Concluzie

Când vorbim despre design creativ, ne referim la un set de procese pe care trebuie să le realizăm astfel încât designul, pe lângă faptul că este creativ și personal, este și funcţional. Un design creativ care nu este funcțional pentru un brand este inutil.

Acum este momentul să începeți să proiectați și să urmați pașii.