Imagine – Wikimedia/Saul Bass
Astăzi aleg să vorbesc despre Saul Bass (1920-1996) nascut in New York, ce se întâmplă să fie unul dintre cei mai importanți graficieni ai secolului trecut, fiind designerul preferat de oameni ca Alfred Hitchcock , Otto Preminger sau Martin Scorsese, sau creatorul mai multor Cele mai recunoscute imagini corporative din istoriea, așa cum pot fi și cele ale Exxon, Kleenex, Warner Bros, Minolta, IBM, UPS sau Ford.
Binele Saul, a fost creativ din copilărie, studiază la New York College Arts League , și apoi treceți la Colegiul Brooklyn, unde a avut un profesor Gyorgy păstrează, A Grafician maghiar cu care lucraseră Laszlo Moholy-Nagy (celebrul pictor și fotograf maghiar), fiind Kepes cel care l-a învățat pe tânăr Saul stilul Bauhaus binele László și Constructivismul rus, influențând stilul Bas după cum se poate observa în opera sa.
După ce a lucrat ca ucenic cu mai mulți dintre MManhattan , Bas Lucreaza ca designer grafic independent o artist comercial așa cum erau numiți pe atunci. hranit cu limitări creative care a suferit în New York, mutat la Los Angeles en 1940.
En 1950 Mi-am înființat propriul studio de design, unde mă dezvolt mai presus de toate reclamăpana cand 1954, otto preminger te cheamă să-i proiectezi posterul filmului Carmen Jones. Atât de impresionat a fost binele Otto cu munca de saul, asta l-a făcut să facă Deschidere o titluri de credit.
Rezultatul spectaculos al designului Bas, Îl fac să sfârșească prin a-i proiecta și pe cei din două filme din 1955 cum erau ei Cuțitul cel mare de robert aldrich y Seven Year Itch de Billy mai sălbatic. Dar a fost următorul film al preminger, Omul cu brațul de aur, cel care a crescut Bas la titlul de Maestru de titluri de credit. Și apoi a continuat ...
Creez un autentic scurtă animație pentru creditele film de Mike Todd În jurul lumii în 80 de zile, sau design de afiș de film Bonjour Sad de preminger.
Binele Saul acest binecuvântat cu darul de a crea o imagine care să simbolizeze perfect filmul, a făcut acest lucru un nou stil care reprezenta ideea de modernitate care a însoțit deceniul. În VertijDe 1958 , cu prima deschidere a Alfred Hitchcock, Bas a împușcat un close-up extrem de pe fața o femeie și ochiul său înainte de a se transforma într-unul spirală sinistră ca roșu sângele îmbibă ecranul. Pentru următoarea comandă de la profesor Hitchcock, Cu moartea pe tocuri de 1959 , părăsiți din nou lumea designului uimit, când a creat o secvență de credite în care a simulat cu textele activitatea unui lift într-o clădire de tip zgârie-nori. La fel de deranjant, sunt barele verticale care trec pe ecran PsihozăDe Hitchcock .
Această secvență Staccato este un simbol al inspirației psihicului fracturat Lilieci Norman. Hitchcock permisă, de asemenea Bas să lucrez la filmul însuși, în special la punctul culminant dramatic, lo celebră scenă de duș cu janet Leigh. Saul a devenit ceva mai mult decât designerul său alin Alfred, fiind unul dintre colaboratorii săi obișnuiți.
Bas a fost de bază pentru a înțelege evoluția design în anii 60-70, proiectând din postere de filme cele mai apreciate directorii vremii, până la Imagini corporative din Companii mai puternice secolul trecut. Am crescut cu toții sub influența operei sale.
Minolta, Warner o United Airlines fiu logos că cei care au văzut filme toată viața ca mine, își vor aminti să fi văzut peste tot în cinematograful anilor 70, 80 și 90. Saul nu s-a oprit ... 66 rulează un serii scurte, culminând cu un Oscar en 1968 pentru filmul lui De ce creează omul. Cum poți imagina, asta tocmai a făcut-o motivează-l mai mult ... Dacă ar fi să citez o listă a lucrărilor tale această postare nu ar avea sfârșit.
Vreau să subliniez munca sa în poster de jocuri olimpice de Los Angeles, afișul filmului Spielberg, La Lista Schlinder sau titlurile Cazinou de Martin Scorsese, autorul cu el a colaborat mult în deceniu a 90. Martin Scorsese a spus despre el: Saul Bass are o abordare creativă capabilă să proiecteze o imagine iconică, recunoscută instantaneu și imediat legată de film.