April Greiman este cunoscut ca a Designer grafic născut în Statele Unite în anul 1948.
Pentru că era pasionată și vitalistă, a fost recunoscută pentru că a fost unul dintre primii designeri care au făcut-o a reușit să încorporeze calculatoare și instrumente digitale să-și poată dezvolta lucrările, efectuând experimente cu numărul mare de posibilități pe care le puteau oferi și observând potențialul mare de care aveau să fie utilizate în design grafic. Greiman a reușit să dezvolte în lucrările sale un anumit stil în cadrul a ceea ce a fost cunoscut mai târziu ca New Wave, o propunere grafică care a rupt de ipotezele stilului elvețian sau ar putea fi considerată și ca un pas către ceva mai postmodern în acest stil.
Greiman Și-a început studiile la Institutul de Artă din Kansas City la sfârșitul anilor șaptezeci urmând a fi completat de câțiva ani intensi la Kunstgewerbeschule din Basel cu renumitul Wolfgang Weingart.
În acei ani, Weingart a început să pună la îndoială anumite principii care l-au inspirat în Metodologia mișcării moderne, ca utilitatea solidă a rețelei sau ca puritatea spațiului bidimensional care nu poate fi atins. Fiind un elev al lui Wolfgang Weingart și Armin Hoffman în primii ani ai anilor '70, Greiman S-a dedicat explorării stilului internațional într-un mod profund, precum și aceste experimente personal ale lui Weingart și bazate pe dezvoltarea unei estetici care ar putea reflecta mai puțin moștenirea modernistă și a avut ca scop o schimbare mai mult post-industrială a societății.
Greiman a început să lucreze la Proiectul Taxi al Muzeului de Artă Modernă la New York la mijlocul anilor '70, proiectând publicațiile și orice alt element publicitar care i se dădea.
În 1976 s-a mutat la Los Angeles pentru a putea colabora la Institutul de Artă din California, unde l-a cunoscut pe fotograful Jayme Odgers, care era atunci Era interesată de fotografia experimentală și la rândul lor de către computere.
În 19684, Macintosh-ul făcea o intrare subtilă în tărâmul piata designului. În general și în cea mai mare parte, designerii au fost destul de sceptici sau am putea spune că s-au opus ideii de să poată implementa echipamentul în practica de proiectare Și aceasta, într-un fel, reprezenta o anumită teamă de un viitor oarecum nesigur, în care atingerea mâinii ar fi luată de mecanica biților și octeților.
Un ambițios fan al instrumentelor și tehnologiilor Încă din copilărie, Greiman s-a impus rapid ca un pionier în domeniul designului digital. Unul dintre comentariile făcute la un moment dat a fost „Peisajul digital mă fascinează la fel ca și deșertul”. Această obsesie care vine din adâncul ființei tale, curiozitatea și mirarea ta perpetuă Ce alimentează această dorință de a explora? și inspiră designul avangardist, ceea ce o plasează pe cea mai înaltă poziție de design integrat în ultimii ani ai secolului XX, acesta fiind motivul care a determinat-o să-și continue activitatea de design, pentru care a i-a acordat medalia AIGA în anul 1998.
A reprezentat o oportunitate nu numai de a prezenta lucrarea lor originală, ci și de a pune o întrebare ceva mai extinsă despre lucrare și mediu.
Înainte să apară această întrebare, designerii au estimat fonturi și imagini bitmap nu pur și simplu ca neortodox, ci ca inacceptabil, dar după publicarea Design Quarterly #133, mulți au fost forțați să ia în considerare utilizați computerul în proiectare.
Pe de altă parte, designul New Wave A avut influențele lui în punk şi prin teoria limbajului postmodern. Aceasta se referă la o abordare tipografică care sfidează conversiile stricte atunci când vine vorba de grilă.