Vinerea trecută, 16 decembrie și sâmbătă, 17 decembrie, Al XI-lea Festival Internațional Animayo care a avut loc în Forumul Caixa din Madrid. A fost ținut în colaborare cu Fundació Bancària "la Caixa", Universitatea Tehnologică de Arte Digitale u-tad, Centrul Ceh, Centrul Slovac și Institutul Polonez din Madrid. Experții în animație, efecte vizuale și jocuri video, creatori digitali și ilustratori ne-au povestit despre marile lor experiențe în companii mari.
Ne-au arătat o serie de Diriginte conduse de vorbitori de prestigiu, unde ne-au povestit despre diferitele lor experiențe și cunoștințe, care au fost, de asemenea, didactice și ilustrative, prin diferitele elemente și aspirații pe care le-au indicat și ne-au sfătuit să începem cariera noastră în domeniul animației, al designului personajelor, al utilizării culorilor, efecte vizuale, modelare 3D și lumea jocurilor video.
Mari reprezentanți ai acestui domeniu artistic, ne-au arătat deschis portofoliul lor și ne-au arătat pașii pe care i-au urmat de la al lor experiență personală și profesională. De la gusturile, motivațiile și inspirațiile lor, la ideile pe care le-au ridicat și le-au făcut realitate în ziua lor. În plus, ne-au informat despre noile tendințe actuale.
Acest eveniment, pe lângă faptul că are loc la Madrid, este sărbătorit și în Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lisabona, Mumbai și în Los Angeles. Studenții și părțile interesate care au participat, au participat la spații artistice, medii creative multiplatformă, proiecții și la ultimele știri și dezvoltări din sectorul audiovizual.
Ne-au arătat premiile pentru animație, efectele vizuale și jocurile video ale acestei ediții. De asemenea, ne-au informat și au inclus premiera la Madrid a filmului ceh „Povestiri muritoare” de Jan Bubenícek, și un film slovac special realizat de femei.
Au făcut săli de clasă disponibile pentru a preda diverse ateliere creative. Ateliere, cum ar fi activitatea de proiectare a personajelor condusă de Borja Montoro, pe lângă prezentarea polonezei Patryk Kyzni cu demo live despre noi forme de creație video cu tehnici 3D fractale, atelierul intensiv zbrush oferit de rafael zabala, atelierul de robotică pentru copii și părinți și aceștia au pus la dispoziție un spațiu pentru experiențe de realitate virtuală, unde să poți scăpa din lumea reală și să intri într-o nouă lume imaginativă.
Borja Montoro
A început în domeniul profesional la Madrid cu Mariano Rueda în Studiu Manolo Galiana. Până când a decis să-și direcționeze profesia la Dublin, împreună cu familia sa, să contribuie ca animator în a doua parte a filmului "Toți câinii ajung în Rai".
Câțiva ani mai târziu, a decis să se îmbarce în Los Angeles când era angajat de Disney. După câțiva ani, s-au mutat la Paris, unde a lucrat ca desenator profesionist la filme precum „Hercule” și „Tarzan” și sub direcția Glen Keane cu filme de genul „Împăratul și nebuniile sale” și „Cartea junglei II”.
După ce și-a încheiat activitatea în Franța, s-a întors în capitala Spaniei pentru a lucra împreună cu Sergio Pablos în dezvoltarea vizuală și a început să o combine cu munca sa ca caricaturist pentru ziarul La Razón.
În MasterClass, el ne-a arătat al său procesul de lucru la Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Ne-a povestit despre munca sa ca designer de personaje și ca desenator profesionist la „Zootopia”, „Rio”, „Nocturna”, „Împăratul și nebunia sa”, „Tarzan”, „Hercule”, „Asterix și vikingii” și „Aristocats II”. În plus, el ne-a sfătuit cum să pregătim un portofoliu bun și cum să ne remarcăm.
Dacă doriți să aflați mai multe despre munca Borja Montoro, puteți să-l vizitați blogul aici.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, este un expert în efecte speciale din Anglia, ale cărei origini sunt spaniole. De asemenea, a fi un mare fan din filme de acțiune și efecte speciale, și - a îndeplinit visul de a lucra în diferite filme de acest gen, precum saga filmelor din "Razboiul Stelelor", sub îndrumarea regizorului american George Lucas.
El ne-a spus asta încă din copilărie am simțit o mare admirație pentru aceste filme și o mare curiozitate de a cunoaște tehnicile și modul de lucru, modul de utilizare a diferitelor resurse și instrumente, pentru a obține efecte speciale bune. A lucrat și la film "Gravitatie" făcând parte din echipa de proiectare, lucrând la costumele protagonistei Sandra Bullock, două costume NASA și un costum rusesc și dezvoltați-le digital, plus că păreau reale.
A început să-mi placă în acest domeniu, deoarece în filmele tale preferate, cum ar fi "Razboiul Stelelor" e "Indiana jones", conținut efecte vizuale atât de uimitoare, care i-a dat suficiente motive pentru a se motiva și a se lansa pentru a începe în acest domeniu caracteristic. Era obsedat să știe și să afle modul în care sunt dezvoltate imaginile care alcătuiau filmul, și-a atras atenția asupra modului de a crea povești și lumi creative și imaginative.
El ne-a spus asta datorită unei cărți că i-au dat despre efecte speciale, l-am ajutat să cunoască câteva dintre posibilitățile despre cum să lucreze în efecte vizuale, pe lângă oportunitățile sale profesionale și i-a dat cunoștințe pentru a afla mai multe despre hobby-ul tău.
Sánchez ne-a explicat și ce să începem în acest domeniu artistic Nu a fost ușor, deoarece provenea dintr-un domeniu științific și tehnic, deci nu este foarte obișnuit să găsești oameni cu această pregătire. Se consideră o persoană cu o mentalitate tehnică și creativă. Dar la sfarsit a reușit să-și facă hobby-ul să devină o profesie.
cu Filmul Jurassic Park, studia Fizica, ceea ce, văzând efectele sale speciale au fost declanșatorul pentru încercați să intrați în acest fundal artistic impresionant. Când și-a terminat pregătirea științifică și masteratul în informatică, și-a asumat un risc și a fost angajat în Los Angeles în cadrul studiului „Ritm și nuanțe” să lucreze în efecte speciale, astfel și-a început cariera.
După ce a petrecut câțiva ani în Los Angeles, a avut ocazia lucrează la Industrial Light and Magic (ILM) în San Francisco, unde au regizat proiecte precum "Razboiul Stelelor", unde își putea îndeplini visul. De asemenea, lucrez în „Atacul clonelor” y „Răzbunarea Sith” sub îndrumarea lui George Lucas.
Când lucra la film "Gravitatie" sub direcția Alfonso CuaronA fost un proiect foarte ambițios. S-a lucrat mult la crearea costumelor, ceva care trece destul de neobservat, este aproape invizibil și foarte meticuloase, pentru că par reale. S-a dedicat simulării costumelor. Ne-a spus că nu știe cât de reușit ar putea avea întregul film, potrivit lui, nu știi niciodată dacă un film va avea succes, dacă ar fi cunoscut, ar fi mult mai ușor. Succesul său a fost neașteptat, a continuat să triumfe la Oscarurile de la Hollywood.
Juan Luis Sánchez a lucrat la Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. În filmele „Paddington”, „Cavalerul întunecat”, „Harry Potter și camera secretelor”, „Harry Potter și Ordinul Phoenix”, „Pirații din Caraibe” și „Babe, porcul curajos”.
Paulo alvarado
În MasterClass, el ne-a spus asta lucrează la Rovio. Rovio Entertainment Ltd., este o companie responsabilă de ddezvoltarea jocurilor video Finlandeză cu sediul în Keilaniemi, Espoo, Finlanda. Când a fost fondată, a fost numită Relude, în 2005 au reînnoit numele și a fost schimbat în Rovio. Această companie este recunoscut de jocul video Angry Birds.
Su pasiunea pentru Disney iar poveștile din filme l-au condus la hobby-ul și interesul pentru acest domeniu. La Festivalul Animayo, a împărtășit experiențele sale, ne-a sfătuit și ne-a povestit despre procesul creativ. În plus, ne-a spus că singura modalitate de a fi auzit a fost să povestim. El ne-a povestit cât de mari sunt poveștile și cât de importante sunt. El ne-a spus că, pentru a fi auzit, trebuie să spui o poveste grozavă, așa că ne-a spus „Narațiunea este în ADN-ul meu”.
El ne-a mai spus că trebuie să nu reușești să înveți. Potrivit acestuia, este necesar să eșuezi pentru că „Selfie-ul bine făcut vine după multe eșecuri”. El ne-a spus că eșecurile te fac să lucrezi mai mult și în acest fel poți fi un bun profesionist cu rezultate bune.
În timpul procesului creativ, el ne sfătuiește să ne deconectăm și să căutăm alte puncte de vedere. El ne-a sfătuit, joacă-te cu cele cinci simțuri și cercetarea pe diferite subiecte și orice este necesar procesului nostru creativ.
Unele dintre aceste proprietăți și sfaturi despre care ne-a spus au devenit viabile și au fost cheia triumfului Angry Birds, în plus povestea sa legată de public. Comentez că „În jocurile video, istoria este importantă”.
Acest joc video, Se caracterizează pentru că este simplu, conține o poveste simplă și distractivăPe lângă faptul că este un joc captivant, cu un design atractiv, cu personaje amuzante, poate fi distractiv și se adaptează oricărui tip de public de orice vârstă. Din aceste motive, Angry Birds a fost un joc video fantastic și succesul său a fost recunoscut în peste cincizeci de țări diferite. Dar povestirea unei povești nu este necesară pentru a avea un joc de succes, ci depinde și de alți factori, precum celelalte proprietăți pe care le conține.
Alvarado a lucrat la Rovio Entertainment LTD., Cu jocuri precum Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods și Love Rocks.
rafael zabala
Zabala, este un artist tradițional și digital. A început ca sculptor și a trecut la modelarea 3D în producții mari. A lucrat în companii precum The Mill sau Weta Digital. Rafael Zabala cariera sa profesională ca artist tradițional, ca sculptor a început la Londra într-un mediu artistic, în atelier. Din abilitățile tale artistice și-a descoperit abilitățile digitale și a început să intre în lumea din Modelare 3D.
În MasterClass, a remarcat importanța de a avea o bază bună și cât de important este să ai informații bune. În plus, subliniez că trebuie să întâlnești oameni și să înveți să te miști, să-ți faci prieteni. Luați în considerare faptul că munca în echipă este importantă.
El și-a făcut portofoliul și încerc să întâlnesc oameni care caută o oportunitate. Oportunitate pe care a avut-o la Moară. Apoi, continui la Weta Digital, unde contribui la filmul "Planeta Maimutelor", unde a obținut figuri foarte realiste. Lucrează pentru diferite domenii precum cinema, jocuri video, publicitate etc. El ne-a spus asta anatomia este dificilă, dar esențială și importanța detaliilor. Unul dintre sfaturile sale a fost de a vedea realitatea într-un mod diferit, de a vedea realitatea cu computerul în formă digitală, este un punct de vedere diferit de a o vedea într-un mod fizic și real.
Acest artist tradițional și digital a lucrat la fabrică, weta digital și psyop. Lucrez și la „League of Legends”, „Hobbit”, „Dawn of the Planet of the Apes”, „Iron Man 3”, „Man of Steel” și „Clash of Clans”.
În plus, a organizat și evenimentul „Stone and Pixel”, unde adună informații pentru cei mai tineri despre arta tradițională și arta digitală, care vor avea loc în Serra, Valencia, în zilele de 17 și 18 iunie 2017. Dacă sunteți interesat de arta tradițională și digitală, vă încurajez să participați și să învățați tot ce doresc despre cea mai actuală artă, dintr-un punct de vedere mai clasic.
Puteți afla mai multe despre acest eveniment aici.
Jaromir Plachy
Amanita Design, este una dintre companiile independente din Europa, care este dedicat dezvoltarea jocurilor video. Are sediul în Republica Cehă, este cunoscut ca fiind unul dintre cele mai importante din Europa de către Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý este un animator și designer grafic care a colaborat în studioul Amanita Design. A contribuit la jocuri video precum „Machinarium” și „Botanicula”De asemenea, a îndeplinit sarcina ca animator în numeroase festivaluri.
cred propriile tale romane grafice, a fost nominalizat pentru Premiul Zlatá Stuha 2016. Datorită jocului video Botanicula, el a câștigat numeroase premii, inclusiv cel al Cel mai bun joc european de aventură 2012. La Anifest 2008, a realizat Premiul pentru cea mai bună animație pe internet, în afară de Premiul publicului pentru munca sa din Hrouda / The Clod.
În plus, el a explicat toate Procesul creativ Botanicula și ne-a sfătuit și ne-a explicat cel mai ușor lucru de făcut jocul video și ceea ce a avut cele mai multe dificultăți. În plus, el a explicat și procesul creativ al jocului video „Chuchel”. Noul titlu pe care îl produce studioul Amanita Design. Un joc al genului „Point'n'click” Cu o varietate de animații distractive, în Chuchel, protagonistul și prietenul său, Kekel începe o serie de misiuni pline de aventuri. În acest joc video, întreaga echipă „Botanicula” funcționează.
Plachý, lucrează la dezvoltarea de jocuri video precum „Samorost 3”, „Samorost 2”, „Samorost”, „Botanícula”, „Machinarium”, „Rocketman” și „Questionaut”.
Dacă doriți să aflați mai multe despre Jaromír Plachý, puteți vizita și investiga portofoliul său aici.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, este director al centrului de animație U-tad. A lucrat în producția de film planeta 51 în Ilion, care a câștigat un Goya în 2009 pentru cel mai bun film de animație. El ne-a sfătuit cu privire la animație și ne-a arătat întregul proces creativ, precum și a explicat modul în care a fost dezvoltat filmul. De fapt predă cursuri în Master în animație 3D de personaje U-tad.
Este director academic de artă, design vizual și animație la U-Tad Digital Arts University of Technology. Specializat în direcția de producție și redare. „A fost odată ... o poveste inversă”, „Mortadelo și Filemón împotriva lui Jimmy el Cachondo”, „Defender 5”, „Happinly Never After”, „Planet 51”.
Dacă doriți să aflați mai multe despre Universitatea Tehnologică de Arte Digitale U-Tad, puteți face clic aici.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, este un pionier al realității virtuale. A lucrat ca director creativ pentru companii de publicitate digitală și design precum Tuenti. A fondat New Horizons VR și în prezent continuă să lucreze în această companie, derulând proiecte importante pentru mărci mari.
Realitatea virtuală este o mediu de secvențe sau elemente aparent reale, care a adus efectul traversării între o lume fictivă și reală. Este o lume care încetul cu încetul cuprinde și cucerește cu noi progrese care oferă consumatorilor să aibă senzații și emoții și să-i aducă mai aproape de realitate. Realitatea virtuală este diferit de alte canale, pentru că privitorul fuge și se sustrage realității pentru a intra într-o lume fictivă.
În prezent în VR investește în domeniul proiectării, în special în campaniile publicitare cu mărci mari, pentru a acoperi diferite domenii. Și cunoaștem o bază, care a evoluat treptat. Martín Blas lucrează la proiecte de marketing pentru mărci precum Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Dacă doriți să aflați mai multe despre VR, puteți vizita și investiga mai multe aici.
Patryk kizny
Cu polonezul Patrik Kizny, Participanții au aflat despre noile tendințe video folosind tehnici 3D fractale. Tehnica fractalului este foarte vechiCu toate acestea, astăzi este momentul în care a devenit un element legat de crearea de videoclipuri 3D. Utilizare algoritmi de culoare, pixel și gradient care permit utilizarea fiecărei fractale în mod liber, permițând crearea de proiecte cu proprietăți infinite. Este o tehnică realizată prin intermediul computerului, care are nevoie de o bază și cunoștințe despre combinația de culori și forme, precum și cunoașterea logaritmilor și a ecuațiilor fractale.
Este director de fotografie specializat în tehnici experimentale, precum și expert în scanare laser, fotometrie pentru VFX și fractale 3D pentru VFX.
Dacă doriți să vizitați pagina Animayo, faceți clic pe aici.