Una dintre cele mai problematice dezbateri din lumea creației este crearea și configurarea unui sigiliu adevărat și original care ne diferențiază de ceilalți creatori. Dar identitatea fiecărui autor este configurată în timp, stilul pe care îl adoptăm are o pondere semnificativă și, de fapt, a avea un sigiliu unic și diferențiat este unul dintre obiectivele pe care le avem toți cei care suntem dedicați lumii imaginii, deoarece asta înseamnă într-un fel și că am găsit site-ul nostru, că suntem situați și avem o linie de lucru definită și ceva care depășește, am găsit un canal eficient pentru a ne exprima.
În această privință, aș dori să vorbesc astăzi despre izotopii, care sunt mărci personale care identifică creatorul unei anumite opere. Funcția pe care o au aceste semne într-un discurs este aceea de a regla cumva textul nostru vizual și de a crea astfel un fel de armonie, un flux care dă un anumit sens textelor elaborate de fiecare autor și care oferă un nivel alternativ de semnificație. În acest fel, autorul câștigă multă libertate, independență și proprietate. Ceea ce poate însemna floarea-soarelui ca simbol în opera lui Van Gogh, de exemplu, nu înseamnă același lucru cu floarea-soarelui care apare în opera unui alt pictor sau artist și acest lucru se datorează construcției de imagini sau universuri independente și complete.
Acest element este total legat de timpul postmodernism care este legat și de conceptul de autor. Ștampila unui autor independent și cultul care s-a creat în jurul figurii autorului de-a lungul anilor are mult de-a face cu apariția școlilor de artă și a avangardei. De atunci, înregistrările, modalitățile de creație și caracteristicile au apărut ca instrumentul prin care identitatea creatorului putea fi materializată și cu aceasta valoarea viziunii sale total transgresive și germenul propriei sale rupturi cu masa operelor artistice. .
Pentru a afla mai multe despre un autor, este necesară o analiză comparativă a operelor sale de-a lungul carierei sale. În acest fel putem obține o reflectare fidelă a evoluției artistului și a operei sale și, în același mod, o putem face cu propria noastră lucrare. Pentru noi, simbolurile semnificative și identificatoare (în Van Gogh unul dintre ele a fost floarea-soarelui, dar în cazul dvs. este probabil altul) care reprezintă cel mai bine viziunea noastră le poate schimba sensul și dobândi noi nuanțe odată cu trecerea timpului. Acesta este ceva foarte important și cu adevărat interesant. Limbajul unui artist ar trebui să fie dinamic și să se schimbe în timp, deoarece acesta este un indicator al evoluției și al bogăției.
Mulți autori au definit izotopii sau mărci de drepturi de autor pe baza unei serii de caracteristici:
- Se bazează pe propunere de alternative diferite sau opuse celor obișnuite în modurile de recepție.
- Este destinat să ofere, în majoritatea cazurilor, un punct de vedere personal și intim prin abordări ale modurilor de reprezentare personală și se acordă o mare importanță metodelor experimentale de creativitate.
- Pentru a desemna comportamentul personal al unui anumit autor, acestea sunt de obicei oferi încălcări canoanelor stabilite în cadrul configurației estetice a unei anumite ere.
Aceasta este o problemă care implică controverse nucleare în lumea creației. Cum își găsește un artist identitatea și propria ștampilă? Cum se dezvoltă procesul de creație, astfel încât fiecare dintre lucrările dezvoltate să fie legate între ele și copii incontestabili ai autorului însuși? Ruptura este aproape necesară, deoarece este un simptom că creatorul a reușit să privească în sine până la a trece dincolo de canoanele stabilite sistematic în societatea noastră. În acest fel, a reușit să rupă cu impunerea externă într-un proces de redescoperire revoluționară și exprimare la nivel personal și artistic.
Nu există o formulă pentru a găsi răspunsul și nici nu există o rețetă magică care să ne transforme în personalități artistice solide și autonome, dar parțial există magia întregului proces de creație: fiecare își găsește formula, procesul și tehnica. pentru a realiza în mod eficient materializarea lumii interioare în ceva exterior care conține o sarcină universală și recunoscută în ochii oricărui văzător. La urma urmei, ceea ce face artistul într-un fel este reDiscovery în interior pentru a oferi lumii conținut magnetic și mai presus de toate original, care poate fi dezvoltat, creat și expus doar de acel artist.