Stăpânirea unei tehnici se datorează în principal să-l exerseze și să-l îmbunătățească în timp, dar asta nu înseamnă că, la un moment dat, artistul îi dă o răsucire și vrea să perturbe tot ce s-a făcut până în acel moment pentru a găsi un alt loc în care să-și verse toată arta și ingeniozitatea vizuală.
atunci 5 legende ale designului grafic care la un moment dat s-a schimbat radical treburile tale artistice pentru ceva mai radical și mai surprinzător.
Muriel cooper
Muriel Cooper a început în 1952, a lucrat pentru biroul de editare al Institutului de Tehnologie din Massachusetts (MIT) și a devenit director de artă la MIT. Proiecta cărți clasice precum Bauhaus de Hans Wingler și prima ediție a Learning from Las Vegas.
Cooper a primit-o pe a sa primele cursuri de informatică în 1967 și a văzut un mare potențial ca un proces creativ, începând a doua fază a carierei sale: aplicarea abilităților sale de design pe ecranele computerului.
Cu Ron MacNeil, Cooper a cofondat grupul de cercetare Visible Language Workshop în 1975, care ulterior a devenit parte a MIT Media Lab. Proiectarea și a fi mintea gânditoare, și-a încurajat studenții să folosească tehnologia pentru a prezenta informații bine concepute.
În 1995, pentru prima dată, grafica computerizată a fost afișată în trei dimensiuni transparente, în locul interfeței tipice Windows de panouri suprapuse unul peste celălalt ca niște litere. A avut un impact uriaș, interesându-l pe Bill Gates de munca sa.
michael vanderbil
În afară de designul grafic, Vanderbyl proiectează, de asemenea, mobilier, showroom-uri și tot felul de modele. S-a dovedit că, dacă știi să proiectezi, poți proiecta orice.
Începu Vanderbyl firma sa de design din San Francisco în 1973. Opera sa combina tipografia simplă cu elemente postmoderne precum palete pastelate, diagonale sau texturi.
Vanderbyl este interesat să lucreze în 3D. Când unul dintre cei mai mari clienți ai săi nu avea bani să angajeze un arhitect, el a venit cu propriul design de showroom. Până în prezent, el a continuat să proiecteze aceste tipuri de camere.
Ed fella
Una dintre frazele pe care Fella le-a pronunțat cel mai mult elevilor săi: «fă ceva ce nu ai mai făcut până acum«. O notă importantă pentru a extinde propriile orizonturi și care descrie cariera acestui grafician.
Timp de 30 de ani a lucrat la un studio de design publicitar din Detroit cu frustrarea căasta însemna lipsa de exprimare personală la slujba ta.
La vârsta de 47 de ani, a renunțat la slujbă și a absolvit școala din Cranbrook. Atunci a mers la CalArts (Institutul de Arte din California). Opera sa a fost influențată de Dada și de suprarealism, cu modele create manual. În timpul designului generat de computer, Fella și-a făcut propriul drum prin artele sale în desen.
Stefan Sagmeister
Ideea lui Sagmeister de a avea un impact creează întotdeauna o reacție în cel care îi observă lucrările grafice.
Lansă Sagmesiter propriul său studiu în 1993 concentrându-se pe design pentru muzică. Proiectele sale se găsesc pentru muzicieni celebri precum Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne și Rolling Stones.
Odată cu declinul CD-urilor, a trebuit să se reinventeze și a început pentru a încorpora alte forme plastice pentru a reveni cu o expoziție de artă numită „The Happy Shot”, unde vizitatorii pot „intra în mintea lui” pentru a căuta fericirea.
Ioan Maeda
Maeda a devenit un proiectant interfață utilizator după ce a trecut prin Institutul de Tehnologie din Massachusetts (MIT). După ce a citit „Gânduri despre design” de Paul Rand, cariera sa a lovit o schimbare totală.
Maeda a luat foarte serios umilul mesaj al cărții lui Rand: înțelegerea computerului nu face din neapărat un bun designer. A început să studieze designul grafic în Japonia, unde a încorporat conceptele și abilitățile de design tradițional în cunoștințele sale de calculatoare.
A scris o carte, Legile simplității, care arată speranța dvs. că tehnologia ne simplifică viața în loc să o complice. În 2008 a devenit președinte de design pentru Școala Rhode Island