Levitația în fotografie: Secretele montajului

Prima dată când am văzut un instantaneu cu un personaj în plină levitație, am fost cuprins, uitându-mă la imagine timp de 15 minute, uimit total. Nu putea concepe cum a fost capturată imaginea. Am fost captivat de povestea pe care mi-a spus-o în acea perioadă de timp. Ceva suprarealist, magic și impunător. Odată cu trecerea timpului, interesul meu pentru lumea imaginilor a crescut și am descoperit câteva dintre secretele pe care le-au ascuns marii profesioniști în fotografie. Am constatat că, deși cu siguranță nu era magie, conceptualizarea imaginii și execuția ar putea fi destul de dificilă și meticuloasă, aproape lucrarea unui magician de imagine. Mulțumită fotografilor care au stăpânit tehnicile folosite în levitație, putem înțelege acum secretele acestor compoziții și nu au nici o risipă.

Cu toții avem tendința să credem că imaginile de levitație arată magice, dar nu par magice, sunt cu adevărat magice. Deoarece magia este tot ceea ce sfidează imposibilul și tocmai asta fac instantaneele de levitație, ele contestă ceea ce este natural. Aceste tipuri de compoziții există de ceva timp și au fost interpretate în întreaga lume și, totuși, de fiecare dată când tu sau cu mine ne uităm la una, ochii noștri nu pot să nu fie atrași de ei. Dar nu este pentru mai puțin, unele dintre imagini sunt atât de bine construite încât este dificil de înțeles „secretul” din spatele lor și probabil de aceea sunt atât de fascinante; creează curiozitate, aproape ca o enigmă, aproape ca o provocare că ne servesc pe o tavă învelită într-o hârtie de ambalaj frumoasă.

Una dintre caracteristicile care se remarcă cel mai adesea în acest tip de compoziție este simplitate. Conceptul de obiect plutitor este atât de puternic încât stă singur și necesită puține elemente compoziționale. Cu un obiect plutitor, ne putem permite să lucrăm într-o compoziție minimalistă cu liniște sufletească deplină. Rey Vo Lution, un fotograf experimentat de levitație, susține că compoziția nu poate fi doar simplistă, ci și trebuie să fie. El acordă o mare importanță acestui punct.

Este important de reținut că post-procesarea joacă un rol important în imaginile de levitație și este imposibil să se obțină rezultate finale fără Adobe Photoshop sau software similar. Mai mult, imaginea finală va fi cel mai probabil o compoziție formată din două sau mai multe fotografii. Va fi foarte important pentru noi să avem un program de editare bun pentru a putea face integrări bune în compozițiile noastre.

Cele două modalități de a realiza aceste compoziții sunt fie prin fuziunea a două imagini de origine diferită (ceea ce poate fi destul de complicat, mai ales pentru ca unghiul, texturile și iluminarea să fie perfect integrate), fie prin fuziunea a două imagini realizate într-un mod identic. poziția și setarea, plasând camera pe un trepied. În general, în imaginea inferioară (cea pe care o așezăm în stratul inferior) este de obicei a scenei goale sau a camerei în cauză și a imaginii superioare cu caracterul în cauză situat în poziția ideală cu toate acele elemente de fixare care sunt necesare. Următorul a mască de strat pe imaginea superioară și va începe să extragă toate acele elemente de fixare pe care trebuie să le extragem pentru a crea efectul de levitație.

Vom vedea că faza de conceptualizare aici este foarte importantă. Pentru aceasta, este foarte recomandat să punem mâna pe un tampon și un creion și să facem schițele posibile. Acest lucru ne va ajuta să dezvoltăm ideea într-o mai mare profunzime și detaliu. Brooke Shaden ne sfătuiește să facem acest lucru, este cel mai precis și tehnic mod de a specifica compoziția noastră înainte de a trece la acțiunea în sine.

Marina Gondra ne spune că dificultățile de levitație depind de poziția personajului. Uneori trebuie doar să faci un salt simplu și alteori corpul tău trebuie să pară să leviteze în poziții ciudate. Prin urmare, haine și păr au un rol important în fotografie. Dacă personajul ar trebui să plutească, așa vor fi și hainele și părul.

Există întotdeauna două elemente esențiale în fiecare compoziție de levitație: Fundalul și personajul. Ar trebui să se acorde întotdeauna atenție adâncimii câmpului. Metoda Brenizer ne poate ajuta să creăm o adâncime de câmp foarte mică, ceea ce ne va oferi un realism mai mare și o calitate finală mai înaltă.

Pe de altă parte, unghiul de împușcare este extrem de crucial, deși aceasta este o chestiune destul de individuală. Unghiul vedere cu unghi mic poate fi foarte expresiv și eficient. Acest lucru ne va da senzația că subiectul este mult mai sus și mai departe de sol.

Odată capturat fundalul, trebuie realizată imaginea subiectului. Este recomandat să încercați să faceți fotografii ale personajului și decorului în același loc și în același timp. Când vine vorba de compoziții independente, apar adesea neconcordanțe. Iluminatul și umbrele sunt unul dintre primele lucruri pe care trebuie să le abordăm, de aceea este foarte recomandat ca filmarea fotografiilor să aibă loc în același spațiu și loc. Dacă acest lucru nu este posibil, iluminatul va trebui procesat în postproducție, iar acest lucru poate fi destul de dificil.

O altă parte foarte importantă a imaginii noastre este capturarea corpului subiectului într-o poziție naturală. Dacă subiectul sare sau se întinde, limbajul trupului trebuie să coincidă cu levitația. Fotograful Marina Gondra se antrenează uneori în fața unei oglinzi înainte de a face un autoportret.

Este recomandat să încercăm să filmăm cu o viteză de expunere de cel puțin 1/200 sau mai mare. Dacă nu există multă lumină, ISO. Amintiți-vă că, cu o viteză de declanșare lentă, imaginea va fi neclară.

Unul dintre cele mai interesante lucruri despre acest tip de compoziție este că este vorba despre lucrul cu creativitatea și tehnica noastră la un alt nivel. Tehnica, imaginația și mai presus de toate libertatea sunt unite în levitație și magie gravitațională în compozițiile fotografice.