În multe ocazii, v-am împărtășit câteva selecții de logo-uri inspirate și am influențat în multe ocazii în procesul de proiectare a logo-urilor și a imaginilor corporative. Deși designul și arta sunt lucruri diferite, este adevărat că ambele ramuri au legături incontestabile și că inevitabil se retroalimentează. De aceea aș dori să analizez câteva dintre aceste conexiuni într-o nouă serie de articole în care vom raporta cele mai relevante curente artistice din vremurile recente cu designul logo-urilor.
Aș dori să încep acest special cu o școală extrem de reprezentativă, Bauhaus care reflectă foarte bine legăturile care există între lumea artei și designul grafic.
Etimologic, Bauhaus înseamnă „casă de construcții” și, deși a fost în mare parte o școală de artă, adevărul este că a reunit alte discipline, cum ar fi arhitectura și designul. Originea sa datează din 1919 în Germania și am putea spune că tatăl său a fost arhitectul Walter Gropius. Nu a fost o școală arhetipală, ci dimpotrivă s-a remarcat până la punctul de a fi considerată de mulți cărturari drept cea mai bună școală de artă și design din secolul al XX-lea. După primul mare război, Gropius și-a propus să dezvolte o nouă școală de artă publică și de stat. Principalul stimulent al acestui proiect și care, de altfel, a făcut o mare favoare designului grafic, a fost să includă în el școlile de arte și meserii. Aceasta a devenit o revoluție la toate nivelurile, deoarece la nivel social a suprimat orice fel de diferență între două figuri de bază din lumea artei: cea a artistului și cea a meșterului. Echivalând ambele figuri la același nivel, designul grafic ar fi conceput de atunci înainte ca o tendință artistică care împarte aceeași valoare și stimă ca pictura sau sculptura. Toate acestea au însemnat că de la bun început a provocat mari repercusiuni pe scena artistică și a fost mereu implicat în dezbateri și controverse. Adevărul este că nu există nicio îndoială că fundamentele propuse de școala noastră au avut nevoie, în special contextualizându-le la nivel istoric și social, de un mare curaj din partea tuturor acelor pionieri. În plus, metodele de lucru pe care le-au folosit au fost noi și au revitalizat modul de înțelegere a fiecăreia dintre disciplinele implicate, lucru care a atras atenția dimensiunii educaționale și didactice și a făcut ca comunitatea de profesori și studenți implicați în curent să se înmulțească vertiginos. Alături de Gropius au fost de la început figuri ale staturii lui Paul Klee, Vassily Kandinsky, pictorul și designerul Oskar Schlemmer, sau designerul și fotograful Moholy-Nagy; pe scurt, unii dintre cei mai inovatori artiști ai vremii.
De unde a venit La Bauhaus și ce trăsături o caracterizează?
Curentul nostru a fost fondat în Weimar, Germania și am putea spune că mai mult decât un centru de studii sau o tendință academică a devenit o filozofie sau un mod de viață, reușind să depășească limitările impuse societății de atunci. Împărtășește anumite asemănări cu postulatele Art Deco și a constituit o bază clară pentru apariția ulterioară a minimalismului (amintiți-vă că acesta din urmă a apărut după cel de-al doilea război mondial), deoarece printre principalele sale caracteristici și linii de dezvoltare se numără ideea raționalizării. Artiștii noștri au conceput procesul de creație dintr-o prismă care a încercat să elimine și să suprime toate acele elemente de prisos pentru a realiza o descompunere în design în elementele sale de bază. Mai jos vom vedea într-un mod mai grafic aceste exemple adaptate designului de logo-uri și identității grafice și corporative.
Identitate corporativă și design de logo
Dintr-o perspectivă artistică, Bauhaus include și în cadrul propunerilor sale câteva linii de lucru destul de asemănătoare cu cele folosite de constructivistii ruși care au băut și ei din simplitate și curaj atunci când făceau propuneri. Rezultatul muncii sale a fost o asimilare ușoară de către public din cauza lipsei de ornamente și a componentei sale simple, brutale și în același timp frumoase. La nivel cromatic găsim culori și game foarte reprezentative, evidențiind culorile roșii și culorile negre. Deși aceste două opțiuni sunt foarte reprezentative, adevărul este că orice culoare care avea un finisaj curat și făcea parte dintr-o compoziție plană și contrastată a funcționat foarte bine ca o identificare a acestei mișcări. În cinematografie a existat, de asemenea, un impact și o reflectare bună a acestui lucru sunt filmele lui Wes Anderson, în special Los Tenenbaums, unde există o utilizare marcată a tipului Futura, un font care, în ciuda faptului că nu a fost creat la Bauhaus Da, a fost dezvoltat în același timp și are conotații foarte raționaliste, precum și estetică avangardistă.
După cum probabil ați observat toate aceste caracteristici, înțelegându-le în general sub un minimalism echilibrat, ele pot fi găsite și astăzi în designul modern, fiind exemple foarte bune Logo-urile Faboo Taboo și Axion.