Tot felul de manifestări artistice s-au împrăștiat în designul identității corporative și în conceptualizarea mărcilor și logo-urilor. Un exemplu bun este cel pe care vi-l aduc astăzi și care a fost dezvoltat de mitic Pablo Picasso: Faimoasa tehnică a picturii cu lumină, deși este adevărat că înainte ca gigantul nostru să decidă să experimenteze cu ea, alți profesioniști și artiști și-au adus contribuțiile mici.
Conotațiile utilizării acestei tehnici în proiectarea ștampilelor și a mărcilor de afaceri ne conduc la minimalism pentru a vorbi despre legende ale artei, mituri și concepte care se revarsă în timp.
Originile picturii cu lumină
Totul a început în jurul anului 1914, o perioadă în care dezvoltarea tehnologiilor de captare a decolat și a fost vorba despre înțelegerea procesului fotografic în întregime. În acest context au apărut antecedentele picturii cu lumină, dar, desigur, nu cu intenții estetice sau artistice, ci cu intenții clar investigative și într-un anumit fel științifice. Primele mâini care au materializat efectul au fost cele ale lui Frank Gilbreth și ale soției sale, Lillian Moller Gilbreth, care au folosit lumini mici pentru a urmări mișcarea care a avut loc în procesul de realizare a unei fotografii pe termen lung. Singurul obiectiv a fost optimizarea procesului și simplificarea activității desfășurate în cadrul companiei pe care o conduceau.
Cu toate acestea, mai târziu și înainte de Pablo Picasso, artistul Man Ray a decis deja să experimenteze această nouă „tehnică”, în special în jurul anului 1935, moment în care ne-a oferit o serie de fotografii, acestea deja în mod clar cu o pondere estetică și artistică clară. că s-a intitulat Spațiul de scriere. Pentru a face acest lucru, a deschis la maximum obturatorul camerei sale și, de asemenea, a folosit o lanternă mică pentru a crea un fel de vârtejuri și linii în aer. Înainte ca Picasso să se aprofundeze în tehnică, Gjon Mili a introdus tehnici de lumină stroboscopică pentru a surprinde mișcarea pe suprafețe mari și într-o singură expunere, lucru care este încă folosit de mulți fotografi astăzi atât în timpul zilei, cât și în timpul nopții.
Cu toate acestea, în anii 1950 Picasso a început să dezvolte o serie de fotografii experimentale influențate și inspirate de tehnicile lui Gjon Mili, fiind aceea a siluetei unui centaur printr-o mică sursă de lumină cea care a câștigat cea mai mare popularitate și practic cea care a fost întotdeauna, este de obicei luat ca referință pentru a vorbi despre pictura cu lumină. Încetul cu încetul, artistul nostru a creat diferite forme și a lucrat la compoziții care, deși la prima vedere ar putea fi simple, au avut, fără îndoială, implicații și conotații estetice mari atunci când a venit să înțeleagă imaginea, arta, experimentarea și bineînțeles ecourile. urmele lui Picasso sub formă de schițe.
Caracteristici și conotații ale tehnicii
- Street art, aluzie la graffiti și libertate creativă: În spatele picturii cu lumină găsim implicații foarte asemănătoare cu cele găsite în spatele artei stradale și chiar cufundate în filosofia graffiti-ului. Este un mod de a rupe într-un fel cu academicismul, un mod de a experimenta și a abandona regulile. Absolut orice poate deveni pânza noastră specială și în acest fel arta se poate materializa oriunde, sub orice formă și în afara oricărei paradigme sau decaloguri teoretice.
- Componenta efemeră și dimensiunea emoțională inserată în arhitectura expresivă: Unul dintre lucrurile care ne afectează cel mai mult în aceste fotografii Picasso este modul de reprezentare și de a face artă printr-un fel de „performanță”, deoarece artistul nostru se manifestă nouă în mijlocul procesului creativ și înfășurat sub razele de lumină din propria sa lucrare. Desigur, aceasta are o pondere semnificativă în discurs, deoarece evidențiază natura efemeră a tot ceea ce ne înconjoară, atât lumea, arta, cât și trecerea ființelor umane prin viață.
- Vindicarea și mitificarea avangardelor artistice: Datorită perioadei în care a fost dezvoltată ca resursă artistică și, de asemenea, datorită figurii care a dezvoltat-o, putem sublinia că utilizarea acestei tehnici în orice tip de compoziție este într-un fel un text protestant. Există o recuperare a spiritului într-un sens de justificare a artei, care a fost susținută în perioada postbelică spaniolă și avangardă. Arta este importantă, iar manifestările artistice sunt infinite: se poate materializa în orice mediu, prin orice tehnică și bineînțeles în orice scop.
Pictură ușoară în design de logo
Pentru toate acestea, nu este surprinzător faptul că marile mari au optat pentru logo-uri care imită tehnica. Estetica elementelor create prin această tehnică este suficient de simplă pentru a fi imitată sau imitată în Adobe Illustrator sau în orice alt program de design digital. În multe ocazii, acest tip de logo-uri este chiar încurajat deoarece, la urma urmei, atunci când sunt prezentate ca compoziții dinamice, ele reprezintă fenomenul Picturii cu lumină într-un mod și mai fiabil și mai ales izbitor. Apoi vă las câteva exemple.
