Cum proiectezi? De mână sau de mașină?

Metode metode analogice sau digitale, aceasta este una dintre întrebările care, de asemenea, vin adesea în mintea designerilor grafici.

Proiectanții pot fi considerați credincioși prin natură, le place să meargă împotriva firului sau pur și simplu preferă să se aplece spre moda care urmează. Indiferent de ce este, adevărul este că sunt oameni pentru care le place sau pur și simplu le place să creeze și în afară de asta, pentru ei imaginația este ceva care nu ar trebui să aibă limite.

Pentru generația de astăzi de designeri, pe care o putem numi și noi designeri nativi, răspunsul poate fi oarecum evident. Este posibil să se fi dezvoltat atât personal, cât și profesional, printre computere, dispozitive mobile și lumi virtuale în care pot fi găsite toate tipurile de rețele și orice varietate de suporturi media.

Iar pentru cei care doresc să fie înaintea noastră, cei care au putut să se antreneze și să se dezvolte în univers analogic și realizat manual, invazia pixelului a trecut de la a fi un blestem la a fi un instrument indispensabil. În zilele noastre există chiar și kituri de bază pentru a putea alege palete de culori fără a fi nevoie să fi văzut o gamă largă de pantone în viața noastră și, de asemenea, așa cum se poate întâmpla în alte sectoare, se pare că oricine poate fi numit designer sau puteți ia în considerare un expert pe această temăPentru simplul fapt de a ști cum să folosim corect software-ul, poate ar fi convenabil să ne punem întrebarea cum proiectăm sau cum ne place să proiectăm, deoarece, în ciuda tuturor răspunsurilor, nu pot fi pur și simplu atât de evidente, ci chiar opusul .

Pentru mulți, designul reprezintă un substitut pentru ceea ce înseamnă să faci lucrurile cu mâna, poate un complement și că digitalul este sinonim cu ceea ce este actual și analog cu vechiul.

Putem presupune că există răspunsuri sau opinii pentru toate varietățile de gusturi, chiar și pentru altele, cu siguranță s-ar putea ca computerul să fie un complement pentru a funcționa, deci poate fi minimizați erorile, evitând astfel ceea ce este cunoscut sub numele de factorul surpriză. Cu toate acestea, de ceva vreme, se pare că suntem într-o proliferare a ceea ce este mai mult la fel, la ceea ce poate fi un deja-vu în perpetuitate.

Sigle similare cu alte sigle, reclame cu imagini de arhivă foarte similare, cu modificări ale copiei, site-uri web, bannere, foldere, printre multe altele, în care foarte puțin poate ajunge schimbați numele de marcă al companiei. În acest fel putem continua cu ceea ce în aparență ar putea fi în mod clar o rușine pentru ceea ce este cunoscut sub numele de design digital.

Întrebarea care poate îmi vine în minte este ce s-a întâmplat cu desenele realizate pe hârtie? Ca exemplu putem lua, că modificările solicitate de clientul de ultim moment nu au putut fi rezolvate doar printr-un clic, ci cu faptul că trebuind să refac lucrarea de la început. Acest lucru poate deveni o continuare a evenimentelor originale, desigur, ținând cont că le lipsește valoarea adăugată a originalului, că le ia mai mult timp și devin plictisitoare.

Putem asigura că designerii le place și sunt pasionați de a crea folosind orice este la îndemâna lor, de la ceea ce a fost anterior un creion până la ceea ce acum cunoaștem sub numele de computer, ca să nu mai vorbim de tot ceea ce pentru ei îi poate ajuta să materializeze orice idee. Din acest motiv, inițiative precum Domnule minunat Sunt izbitoare sau poate ca lucrările designerului Julien Vallée, care nu trec neobservate în ochii designerilor.