Deși nu au fost văzute decât relativ recent, istoria artei este plină de femei grozave care au trebuit să lupte împotriva unei societăți dominate de bărbați pentru a-și face vântul ca artiști. Au marcat un înainte și un după atât în istoria artei, cât și în viziunea socială a egalității între bărbați și femei.
Dacă există vreun pictor celebru în istoria secolului al XX-lea, acesta este, fără îndoială, Frida Kahlo (1907-1954). Născută în Mexic, este considerată una dintre principalele icoane ale artei mexicane. Vom vedea câteva lucruri curioase despre viața lui.
Dedicarea sa pentru pictură a fost marcată de un accident fatal
Avea poliomielită când era copil, ceea ce a făcut ca un picior să fie mult mai subțire decât celălalt. Datorită acestui fapt, el și-a dedicat o mare parte din timpul liber din copilărie sportului, pentru a încerca să-și îmbunătățească starea. Mai târziu, în timp ce studia în liceu pentru a deveni medic, a petrecut ore întregi într-un atelier de gravură și tipografie, deținut de un prieten al tatălui său. Acolo s-a văzut că avea un talent special pentru artă, când desenează copii ale gravurilor care ajungeau în atelier. Cea mai mare dedicație pentru pictură a venit după accidentul fatal care i-a marcat viața: autobuzul în care călătorea a fost lovit de un tramvai, lăsându-i trupul cu adevărat distrus în multe părți. Din acest motiv, el și-a petrecut o mare parte din viață în pat și a trebuit să fie supus unor 32 de operații. În scurt timp, fără să se poată mișca, s-a dedicat pe deplin picturii.
Picturile sale, simboluri feministe
Dacă există ceva în picturile Fridei, este o mare sensibilitate, reflectând suferința profundă prin care a trecut. Picturile sale sunt literalmente biografia vieții sale, evidențiind cruzimea, durerea și realitatea. În cele mai multe dintre ele se pictează singură, cu haine tipice indigene mexicane. Este considerat un simbol feminist, din moment ce vedem în portrete o Frida deschis și făcând ceea ce vrea, ceva neobișnuit la femeile vremii. De asemenea, reflectă violența sexistă în multe tablouri, servind drept plângere. În plus, își creează propria marcă personală refuzând să-și smulgă sprâncenele și mustața, precum și să bea bere.
A devenit un mit după ce a apărut în primele fotografii color
Frida a fost fotografiată de fotograful maghiar Nickolas Muray, unul dintre primii care au introdus fotografia color în Statele Unite. Aspectul ei fizic deosebit, rochiile și mărgelele ei colorate, împreună cu marile sale opere, au făcut din Frida o icoană, un simbol al culturii mexicane.
Ea nu l-a considerat să facă lucrări suprarealiste
Suprarealismul reflectă acel vis care devine realitate și este liber de orice asociere conștientă (avem Dalí ca cel mai bun exemplu). Expresionismul se caracterizează tocmai prin marea expresivitate a picturilor (cum ar fi cele de Van Gogh pe care le-am văzut în această postare anterioară). Picturile Fridei Kahlo sunt considerate suprarealiste cu un punct de expresionism. Lucrări pline de metafore și elemente de folclor și artă populară din țara sa (acestea sunt elemente de culori foarte vibrante), precum și autoportrete. Arată multe imagini fantastice amestecate cu degradarea pe care corpul ei a suferit-o după accident, ceea ce ne face să știm ce simte artista când se vede, atunci când asociază aceste imagini suprarealiste. Deși ea însăși a spus că lucrările ei nu erau suprarealiste, ci mai degrabă reflectau realitatea crudă.
Ea și-a creat o mulțime de merchandising
Puțini sunt artiștii care au generat o cantitate atât de mare de produse comerciale precum Frida Kahlo. Toate tipurile de produse pentru casă și articole de papetărie, îmbrăcăminte și multe altele. Și Frida continuă să fie astăzi o icoană a luptei feministe.
Frida a fost și continuă să fie un model excelent de forță pentru oricine a trecut prin momente proaste.