Principiile ajută profesioniștii de orice fel. Avocatul își rezolvă incongruențele cu sistemul juridic, matematicianul cu teoremele sale își rezolvă conflictele matematice și artistul își rezolvă problemele vizuale prin principiile proiectării. Cu toate acestea, artistul le folosește ca principii, nu ca legi. Diferența dintre cele două concepte constă în faptul că aceste principii ajută la organizarea operei de artă și a aranjamentului formal, dar ele nu direcționează creativitatea spre exprimarea sentimentelor și ideilor. Adică, creativitatea, sentimentele și viziunea supremă a artistului sunt deasupra oricărei legi, astfel încât aceste principii pot servi doar ca referință, ne pot ajuta ca sfaturi, dar nu ne pot forța să ne facem munca într-un anumit mod.
În continuare vom revedea aceste principii compoziționale care sunt de bază pentru orice designer:
- Unitate: Apare atunci când un set de corpuri organizate, legate între ele, reprezintă doar unul. Fiecare element din plan exercită forțe și tensiuni, ansamblul acestor elemente și forțele lor conexe este constituit ca o unitate. Valoarea unităților este mai mare decât suma simplă a elementelor. Cum putem găsi acest principiu în lucrările noastre? Bine prin continuitate, repetare sau proximitate între elemente.
- soi: Este vorba despre organizarea elementelor în cadrul setului. Scopul varietății este de a trezi interesul. Este rezultatul de a avea diferite forme sau tipuri în cadrul universului nostru simbolic și formal. Este vorba despre introducerea acelor diferențe care adaugă valoare designului vizual și conceptual. Mai ales în utilizarea contrastului, a accentului, a diferenței de mărime, culoare ... Varietatea este o calitate a contrastului, care permite relaționarea diferitelor forme, figuri sau elemente, în moduri diferite și cu culori și texturi diferite, dar utilizarea sa trebuie să fie rațional. Trebuie să folosim logica, simțul nostru vizual pentru a găsi corespondență și echilibru, deoarece am putea cădea în dezordine (care atâta timp cât nu este intenționat, va fi o greșeală) și să ne facă din unitate.
- Contrast: Se referă la contrast, comparație sau diferența notabilă care există între elemente. Utilizarea corectă a acestuia și fără a fi abuzat, va putea întări legătura dintre toate componentele care alcătuiesc acest tandem. Este esențial, fără acest element, am cădea într-un gol estetic profund, monotonie sau chiar simplitate. Am închide cumva ușile compoziției noastre, le-am limita și i-am jefui elementele de capacitate. Acest lucru poate fi realizat prin manipularea mai multor articulații, cum ar fi culoarea, tonul, forma, textura, dimensiunea, conturul, tipografia ...
- Centrul de interes: O vom numi și accent și este coloana vertebrală sau axa compoziției pe baza căreia totul are sens. Este foarte ușor de identificat și este acea zonă în care privirea noastră este îndreptată imediat ce vedem opera. Acesta este punctul în care nu putem rezista să privim, ceea ce ne atrage imediat atenția. Ne uităm mai întâi la acel accent și apoi parcurgem restul compoziției. Aceste centre de interes sunt foarte importante deoarece sunt în conformitate cu sistemul de percepție umanăAșa funcționează creierul nostru. Trebuie să căutați imediat în voi un sens, o interpretare. Iar acest element va servi drept suport pentru stabilirea întregii noastre ipoteze mentale atunci când o vedem, când o primim. (Mai ales atunci când vorbim despre compoziții figurative, în abstractizare este de asemenea prezent, dar este ceva mult mai difuz din domeniul conceptual).
- Repetiţie: Acesta constă în reproducerea exactă a elementelor, grupându-le ținând cont de proximitatea dintre ele și de caracteristicile vizuale pe care le împărtășesc. Cea mai obișnuită formă este cea liniară, în aceasta elementele nu trebuie să fie total egale pentru a fi grupate, ci pur și simplu trebuie să aibă un distinctiv comun, dar acordând individualitate în cadrul aceleiași familii. Poate fi provocat prin dimensiuni, contur sau detalii caracteristice.