Principii Gestalt în design grafic

În lumea designului și a artelor, este foarte important să luăm în considerare psihologia, întrucât prin ea putem transmite emoții și convinge publicul, pe lângă faptul că înțelegem modul în care acesta percepe mesajul care i-a fost transmis.

În acest articol, vom vorbi despre Principii Gestalt în design grafic, și cum sunt un instrument util pentru a înțelege cum funcționează percepția vizuală și de ce unele elemente vizuale funcționează într-un fel sau altul.

Vom afla care sunt diferite legi care înconjoară Gestalt, și vom pune exemple din ele în lumea designului și a reclamei.

Ce este Gestalt?

Teoria Gestalt sau psihologia formei, este o tendință psihologică care a apărut în Germania în jurul anului 1920 și care principiile sale se bazează pe teoria percepției vizuale. Principiile pe care le colectează Gestalt au evoluat de-a lungul timpului datorită mai multor cercetători.

În lumea designului, este foarte obișnuit să se țină cont de cele șase principii de bază ale percepției vizuale pe care Gestalt ni le prezintă atunci când proiectăm, deoarece cu ele putem crea modele care să atragă spectatorii.

Legile Gestalt

Ne vom concentra asupra șase principii care sunt cele mai utilizate în lumea designului și pe care îl vom recunoaște și înțelege foarte repede.

principiul asemănării

Principiul asemănării va apărea când obiectele văzute par asemănătoare între ele, acest lucru îl determină pe privitor să o perceapă ca un întreg echilibrat.

Obiectele împărtășesc elemente vizuale cum ar fi culoarea, forma, dimensiunea etc. Cu cât această asemănare este mai mare, cu atât întregul este mai coerent.

Acest principiu este prezent în vechea imagine a Mulberry, casa de modă din piele de lux. Logo-ul este inspirat din dudul pe care i-a văzut creatorul mărcii în drum spre școală. Concentrându-ne pe această imagine, putem vedea că acest principiu apare, deoarece folosesc forme de bază care fac aluzie la vârful copacului.

Principiul continuității

În acest principiu, este ochiul care creează vizual continuitatea unei linii, de obicei pe linii curbe, aceste elemente sunt văzute într-un mod înrudit chiar dacă există o întrerupere în acea linie.

În design, acest principiu poate fi folosit pentru a ne îndrepta privirea prin utilizarea unui element copil. Odată ce ne concentrăm vederea, ne mișcăm ochii în direcția care ne marchează.

Un exemplu clar al acestui principiu este sigla Coca Cola, în care putem observa că primul său C este cel care marchează traseul pe care trebuie să-l parcurgă ochii noștri, la fel se întâmplă și cu al doilea C majuscul.

principiul de închidere

Principiul închiderii apare când o imagine este incompletă sau prost închisă și creierul nostru este cel care închide acele spații când le percepi. Formele închise sunt percepute ca forme mai stabile și de aceea creierul nostru tinde să completeze o imagine.

Este o tehnică utilizată pe scară largă în lumea artei și unul dintre cei mai mari pionieri ai săi este artistul de renume mondial Banksy. În această lucrare a lui Banksy, el folosește principiul închiderii pentru a crea figura unei fete și a unui balon, deși forma ambelor elemente nu este complet închisă, creierul nostru este cel care o face.

O putem vedea și în sigla Ligii Campionilor, mintea noastră se ocupă de închiderea imaginii și de a crea imaginea mingii.

principiul proximității

Acest principiu se bazează pe teoria că elementele care sunt situate mai aproape tind să fie văzute ca un set și a se separa, a se izola de restul. Se creează o asociere de grup între astfel de obiecte similare.

Pentru ca acea asociație de grup să existe, obiectele ei trebuie să împărtășească caracteristici similare unul cu celălalt, cum ar fi forma, dimensiunea, culoarea, textura, printre alte aspecte vizuale.

Unul dintre cele mai clare exemple în care putem observa acest principiu este în logo-ul Unilever, în care putem observa că elementele care alcătuiesc imaginea sa împărtășesc aspecte vizuale precum dimensiunea, culoarea și grosimea.

Principiul figurii și al fondului

Acest principiu îmbrățișează ideea că ochiul tinde să vadă un obiect izolându-i împrejurimile, separând obiectele din jurul lui.

Figura ar fi elementul care se află într-un spațiu și iese în evidență față de restul elementelor, pe de altă parte, fundalul este tot ceea ce nu este o figură. Ochii noștri sunt cei care vor să vadă figura și să lase fundalul pe fundal.

Un exemplu pe care l-am văzut cu toții este imaginea în care putem vedea un sfeșnic format din două fețe din profil. În design grafic, acest principiu îl găsim de obicei în postere, precum cel de mai jos de la Noma Bar împreună cu designerul Tanya Holbrook, pentru IBM.

principiul simetriei

Acest principiu spune că elementele vizuale trebuie să fie organizate și simetrice, nu ar trebui să dea un sentiment de dezordine sau lipsă de echilibru, întrucât spectatorii nu vor înțelege mesajul pe care doriți să-l transmiteți.

Simbolul păcii așa cum îl cunoaștem astăzi, dar a fost de fapt creat ca simbol al dezarmării nucleare, creat de Gerald Holtom în 1958, este un exemplu al legii simetriei.

După cum ați văzut, Principiile Gestalt sunt foarte prezente în lumea designului și a artelor. Pentru ca un design să funcționeze corect, acesta trebuie să fie perceput în întregime, trebuie construit în funcție de nevoile destinatarului.

Principiile Gestalt sunt un instrument fundamental, deoarece sunt de ajutor în focalizarea atenției privitorului și să organizeze într-un mod eficient diferitele elemente vizuale, ceea ce determină privitorul, la vizualizarea acelei imagini, să stimuleze un sentiment, o emoție, chiar și propria sa creativitate.

Ca designeri, ideea principală pe care trebuie să o avem în vedere este că este esențial să înțelegem modul în care spectatorii, publicul nostru, percep obiectele și de aceea Gestalt este foarte utilă pentru a analiza modul în care funcționează.