Cu câteva zile în urmă, ne uitam la exemple bune de logo-uri și desene inspirate de mișcarea artistică a Bahuaus Și astăzi aș dori să continui cu o tendință care este, de asemenea, strâns legată de acest lucru, de fapt sunt ca surorile și au mai multe atribute în comun, totuși există și diferențe notabile între cele două mișcări.
În continuare vom trece în revistă mișcarea Art deco și vom vedea câteva exemple adaptate designului de logo-uri.
De unde a venit Art Deco și ce trăsături îl caracterizează?
Termenul Art Deco a fost inventat la sfârșitul anilor 20 ca denumire pentru stilurile geometrice de tăiere care au influențat puternic designul în anii 1925 și derivă din expoziția „Arte decorative” din Paris din XNUMX, pe care sa dovedit a fi o vitrină spectaculoasă pentru stil.
S-a manifestat în artele decorative, arhitectura, designul grafic, designul industrial, designul modei, bijuteriile și designul interior; deși, de asemenea, dar într-o măsură mai mică în artele plastice (de exemplu, pictură și sculptură).
Fiind înregistrat în aceeași perioadă în care La Bahuaus s-a născut ca curent, împărtășește multe dintre caracteristicile sale, evidențiind printre ele tendința sa de fragmentare. În cazul Art Deco, vorbim despre o manifestare care este, de asemenea, foarte plurală și care s-a manifestat în mai multe aspecte, deci caracteristicile sale sunt aplicabile diferitelor domenii:
- Este inspirat de primele avangarde: Constructivism, cubism, futurism, școala din La Bahuaus și expresionism. Influența cubismului și a Bauhaus-ului, amestecată cu suprematismul și o pasiune pentru motivele egiptene, aztece și asiriene, dând naștere unui stil caracterizat printr-o bogată varietate de ingrediente sau eclecticism.
- Ca un stil care s-a născut în epoca mașinii, a folosit inovațiile din acele vremuri pentru a le introduce în formele sale: liniile aerodinamice, un produs al aviației moderne, iluminatul electric, radioul, căptușeala marină și zgârie-nori sunt exemple care au inspirat, fără îndoială, această mișcare artistică.
- Aceste influențe de design au fost exprimate în forme fracționate, cu prezența blocurilor sau dreptunghiurilor cubiste și utilizarea simetriilor, precum și a geometrizării constante a formelor.
- Utilizarea tipografiei se caracterizează prin folosiți modele îndrăznețe, sans-serif sau sans-serif și linii drepte (spre deosebire de curbele sinuoase și naturaliste ale Art Nouveau).
- La nivel general geometrie aerodinamică, zigzag, modern și decorativ, erau termeni care exprimau dorința simultană de a interpreta epoca modernă a mașinilor și, în același timp, să satisfacă pasiunea pentru decor.
- În lucrările sale încearcă să reprezinte unele abstracții care sunt inspirați de natură, cum ar fi raze de lumină radiantă, fluide apoase sau nori ondulați.
- Pe de altă parte, în sculptură și arhitectură reprezentarea faunei se referea în mod clar la anumite calități precum viteza și pentru aceasta foloseau gazete, ogari, pantere, porumbei sau stârci.
- În plus, a aluzie constantă la tot felul de elemente fitomorfe (sub forma unei plante) și a florilor, cactușilor sau palmierilor se folosesc reprezentate prin intermediul unor delimitări geometrice.
Deși ne concentrăm pe designul logo-urilor, mai jos vă las o selecție de desene sau postere care consumă acest trend:
Identitate corporativă și design de logo
Curentul nostru s-a dezvoltat la Paris și, mai presus de toate, se remarcă prin eleganța cufundată în formele sale, raritatea resurselor sale și intensitatea cu care se joacă cu culoarea. Fără îndoială, arhitectura ghidează sensul acestei școli, structurarea prioritară a spațiilor fiind un element crucial. Bineînțeles, estetica sa a împrăștiat, de asemenea, sectorul identității grafice și al designului de logo-uri cu proiecte mari precum Yves Saint Laurent, dezvoltate și proiectate de A. Cassandre. Plus designul pentru care ai creat pivot este perfect reprezentativă pentru acest curent. Putem găsi referințe clare și influențe în diverse lucrări, cum ar fi sigla Miau și Mașină care se joacă cu cea mai absolută descompunere în forme elementare și obiecte inserate în chiar tipul care apare în fiecare siglă.
După cum putem vedea cu ușurință, există o obsesie pentru tot ceea ce are legătură cu geometria, modernitatea, mașinile și dezvoltarea tehnologică. Mecanismul, urbanizarea și apariția noii societăți de consum sunt principalele surse de inspirație pentru designerii noștri care devin tehnicieni și mecanici ai propriilor sigle. Putem spune că acest stil este foarte concentrat pe eșaloanele superioare ale societății și că luxul a fost căutat în fiecare propunere prin utilizarea curbelor ondulate, feminine și elegante. Opulența, extravaganța, materialismul și artificiul sunt cuvinte care definesc foarte bine întregul univers artistic.
Ca diferență principală cu La Bahuaus, constatăm că Art Deco, deși simte și o teribilă fascinație pentru forme și le folosește ca vehicul pentru a rupe cu modelele din trecut, nu încearcă să se apropie sau să se alăture funcționalului. Dimpotrivă, preferă să rămână în decor, acționând ca o vitrină. Căutați acel simț contemplativ și adânciți-vă în frumusețea pe care o aduce noua eră a anilor 20. Putem găsi supraviețuitori ai acelei perioade în diverse lucrări, de asemenea arhitecturale, cum ar fi clădirile Rockefeller Center din New York.
